Triff den Video- und Show Control Designer Martin Clérel für Avengers: Macht die Nacht

Als leidenschaftlicher Anhänger des Marvel-Universums und neuer Videotechnologien fand Martin in Avengers ein kreatives Ventil, das seine kühnsten Träume übertraf : Macht die Nacht. In einem Interview mit InsidEars erzählt er uns von seiner unglaublichen Erfahrung als Teil des kreativen Teams der Serie.

Martin, erzähl uns von deiner Arbeit im Disneyland Paris.

Ich arbeite an der technischen Gestaltung von neuen Erlebnissen. Das kann in einem Innen- oder Außentheater oder sogar bei einer Parade sein. Die künstlerischen Teams haben die Idee und die Vision, und meine Aufgabe ist es, sie in ein technisches Konzept zu verwandeln, damit die Magie funktionieren kann.

Wie bist du zu dieser Rolle gekommen?

Ich habe vorher viel in Kanada gearbeitet. Ich habe als Videotechniker angefangen und war schließlich für eine ganze Abteilung in einem großen Unternehmen zuständig, das sich auf Veranstaltungen spezialisiert hat. Ich habe viele Kartierungen gemacht, aber auch politische, sportliche und Firmenveranstaltungen. Als ich nach Frankreich zurückkam, stieß ich auf eine Stellenanzeige des Disneyland Paris und beschloss, mich zu bewerben. Ich war schon immer ein Fan und der Beitritt zu diesem Unternehmen ist wie ein wahr gewordener Traum. Ich habe vor etwas mehr als drei Jahren als Video Stage Manager für Shows angefangen. Ich war für das Team der Videotechniker des Parks verantwortlich und leitete den operativen Teil unserer verschiedenen Produktionen. Ich habe zum Beispiel an der Star Wars: A Galactic Celebration teilgenommen, was eine tolle Erfahrung war. Seit Mai 2022 arbeite ich als Video- und Show Control Designer für die Abteilung Shows im Disneyland Paris.

Was war deine Rolle in Avengers: Macht der Nacht?

Meine Aufgabe war es, als Bindeglied zwischen den Leuten, die die verschiedenen Medien für die Show entwickelt haben, und Arnaud, unserem Show Director, zu fungieren. Dabei haben wir uns auf das System verlassen, das sich bereits in der Saison von Legends of the Force bewährt hatte und das wir dann mit den Wartungsteams aktualisiert haben. Dann haben wir eine Menge Tests vor Ort gemacht, um eine echte Synergie zwischen dem Video, den Spezialeffekten, der Beleuchtung, den Lasern und natürlich den Drohnen zu erreichen. Das wurde alles um 4 Uhr morgens gemacht, damit es bis zum Abend der Premiere eine Überraschung bleibt!

Wann hast du mit der Arbeit an dem Projekt begonnen?

Ich war schon sehr früh involviert, sobald das Projekt richtig losging und der Regisseur den Marvel-Teams seine ersten Ideen präsentierte. So konnte ich die Entwicklung der Ideen genau verfolgen und sehen, was aus technischer Sicht machbar war. Bei Avengers: Macht die Nacht hat alles von Anfang an funktioniert, was es viel einfacher gemacht hat.

Wie war es, mit Arnaud zu arbeiten?

Wir haben vor allem bei den Tests vor Ort zusammengearbeitet. Unsere Diskussionen konzentrierten sich auf die Bewegungen der Figuren und ihre Platzierung im Tower of Terror der Twilight Zone. Ich habe mein technisches Fachwissen eingebracht und diese oder jene Platzierung je nach gewünschtem Effekt vorgeschlagen. Wir mussten auch berücksichtigen, dass sich die Sicht der Gäste unterscheidet, wenn sie sich auf der rechten oder linken Seite des Production Courtyard befinden, also haben wir dafür gesorgt, dass jeder im Publikum das bestmögliche Erlebnis hat.

Wie werden die Videos für die Show erstellt?

Das verdanken wir dem Talent unserer hauseigenen Motion-Design-Teams, die es gewohnt sind, mit dem Tower of Terror der Twilight Zone zu arbeiten. Sie haben ein 3D-Modell der Attraktion in ihren Maschinen und zeichnen direkt darauf, sodass sie etwas liefern konnten, das sofort einsatzbereit war. Ich stellte den Medienschnitt in unseren Videoservern zusammen und machte die Programmierung, die Eröffnungsübergänge, die F.R.I.D.A.Y.-Ankündigungen und das Ende der Sendung, aber das Wesentliche war da.

Wie kommt man von der Computermodellierung zum Test in Originalgröße?

Medien können auf einem Monitor perfekt aussehen, aber die Ockertöne von The Twilight Zone Tower of Terror erfordern einige Anpassungen an den Farben. Ebenso können manche Übergänge auf einem Monitor funktionieren, aber sobald du die Pyrotechnik und andere Effekte hinzufügst, bekommst du vielleicht nicht den gewünschten Effekt. Es liegt an mir, in Echtzeit zu justieren, insbesondere die Platzierung der Figuren auf dem Turm, um zu sehen, wie sie schießen oder Gegenstände werfen können oder welche Pyrotechnik verwendet werden soll, damit alles im Einklang mit dem Video funktioniert.

Um noch effizienter zu sein, haben wir die Motion-Design-Maschine wie eine Live-Kamera direkt an unser System angeschlossen. So konnte der Motion-Designer die notwendigen Änderungen direkt während der Tests vornehmen, was eine Menge Zeit sparte.

Was ist das Besondere daran, den Turm als Plattform zu nutzen?

Der Vorteil ist, dass er viereckig ist, also eine gute Fläche zur Verfügung steht. Die Herausforderung bestand darin, dafür zu sorgen, dass sie in den Hintergrund treten kann, um die projizierten Figuren unterzubringen. Das bedeutete, dass wir an den Medien arbeiten mussten, damit die Zuschauer den Turm vergessen und ganz in das Marvel-Superhelden-Universum eintauchen konnten.

Wie hast du die Interaktionen zwischen den verschiedenen Medien organisiert?

Laser sind ein gutes Beispiel. In vielen Szenen werden sie verwendet, um bestimmte Bewegungen hervorzuheben, z. B. beim Schießen von Pfeilen. Deshalb mussten wir die Videoelemente frühzeitig bereitstellen, damit der Designer, der für diesen Effekt verantwortlich war, so eng wie möglich mit dem Bildmaterial arbeiten konnte. Erst dann gehen wir zu umfassenden Tests über, um sicherzustellen, dass das, was wir uns in unseren Köpfen und auf unseren Computern ausgemalt haben, auch in der realen Welt funktioniert.

Wie hast du die Balance zwischen Video und Drohnen hinbekommen?

Avengers: Macht die Nacht ist eine Drohnenshow. Das ist es, was diesem Erlebnis seinen “Wow”-Faktor verleiht. Als die Drohnen auftauchten, mussten wir also dafür sorgen, dass das Video so unauffällig wie möglich ist, vor allem was die Bewegungen angeht. In diesen Momenten wird das Video irgendwie ausgeblendet, um keine Aufmerksamkeit zu erregen und den Drohnen die Möglichkeit zu geben, ihre Arbeit zu verrichten. Es ist ein echtes Ballett zwischen jeder Disziplin und jedem Beruf.

Welche Rolle hat die Musik bei der Konzeption der Show gespielt?

Er ist der Dirigent der Show – er bestimmt die Dauer und den Rhythmus der einzelnen Momente. Wir alle haben den Soundtrack, vor allem die Motion Designer, und er hält alle synchron.

Wie trägt deine betriebliche Erfahrung zu deiner aktuellen Arbeit bei?

Wenn du dir eine Show vorstellst, musst du auch bedenken, dass sie jeden Abend aufgeführt wird, manchmal sogar mehrmals pro Abend, und zwar jedes Mal in der gleichen Qualität und mit dem gleichen Ergebnis. Das bedeutet, dass die Ausrüstung langlebig sein muss und dass die Bedienerinnen und Bediener mit der Funktionsweise vertraut sein müssen. Dadurch, dass ich schon vorher im Betrieb war, konnte ich die Realität der Show berücksichtigen und so arbeiten, dass es jeden Abend das gleiche Erlebnis ist.

Eine Show dieser Größenordnung erfordert jeden Tag eine Menge Vorbereitung.

Das erfordert jeden Tag eine Menge Vorabkontrollen. Die Videotechniker treffen mindestens 4 Stunden vor Beginn der Show ein und haben ein ganzes Verfahren zu befolgen, um jeden Videoprojektor zu überprüfen und sicherzustellen, dass die Medienserver, die Maschinen, die das Video-Mapping durchführen, richtig funktionieren. Außerdem haben wir alle möglichen Sicherheitsvorrichtungen und Backup-Systeme, um sicherzustellen, dass die Show auch dann noch unter den besten Bedingungen stattfinden kann, wenn ein technisches Problem auftritt.

Wie viele Personen sind an dem Video beteiligt?

Bei den Videodesignern gibt es zwei von uns. Das Einsatzteam besteht derzeit aus etwa zehn Mitarbeitern, deren Anzahl sich je nach Bedarf und Ereignissen ändert. Die Wartungsteams sind viel größer, da sie für eine Menge Ausrüstung verantwortlich sind – es sind etwa 60 Personen.

Vor welchen Herausforderungen standest du bei der Entwicklung dieser neuen Show?

Die größte Herausforderung war der Zeitrahmen. Wir hatten zwei Monate Zeit, um die gesamte Show fertigzustellen, was sehr knapp war. Außerdem gibt es eine Synchronisation zwischen allen Komponenten. Ich glaube, wir hatten noch nie so viele Wechselwirkungen zu bewältigen – wie den integrierten Einsatz von Lasern. Die Drohnen wurden auch als Fortsetzung des Videos entworfen, wie wenn Captain America seinen Schild wirft. Es gibt eine unmittelbare Kontinuität im Himmel mit den Drohnen, und genau das macht diese Show so atemberaubend und einzigartig.

In solchen Situationen ist Teamarbeit unerlässlich.

Ich glaube, das hat ein Band zwischen uns geknüpft. Wir haben unglaubliche interne Ressourcen. Durch die direkte Zusammenarbeit mit unseren Kolleginnen und Kollegen, ohne ein externes Studio, konnten wir zeigen, wozu wir gemeinsam fähig sind. Außerdem konnten dadurch einige sehr spannende Ideen entstehen, die zu einem fantastischen Ergebnis führten.

Was ist dein Lieblingsteil der Show?

Da ich ein Marvel-Fan bin, liebe ich die ganze Serie, aber wenn ich nur einen Moment auswählen müsste, würde ich die Sequenz mit Vision wählen. Es gibt keine Drohnen; der Effekt basiert darauf, dass der Laser aus seiner Stirn kommt und er davonfliegt. Wir haben es geschafft, die Figur auf dem Turm so zu positionieren, dass der Laser genau an der richtigen Stelle war. Wir waren uns nicht sicher, ob wir dieses Teil behalten würden, aber am Ende fanden wir, dass es perfekt funktioniert. Ich bin froh, dass wir es behalten haben!

Auch die Premiere der Show werde ich nie vergessen. Wir waren alle mit dem Publikum in der Mitte des Production Courtyard, und die Reaktionen der Kinder haben mich besonders berührt. Sie waren begeistert, ihre Lieblingshelden zu sehen und lachten beim Anblick der Wasp, die herumschwirrte, und Groot, der auf dem Tower of Terror der Twilight Zone Platten zerkratzte! Das ist der Moment, in dem du weißt, dass du etwas wirklich Magisches erlebst!

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