Interview mit dem Team hinter Avengers: Macht die Nacht

Zwischen dem 28. Januar und dem 8. Mai 2023 wird der Walt Disney Studios Park von einem völlig neuen Marvel-Erlebnis erhellt. Avengers: Power the Night kombiniert Videoprojektionen, pyrotechnische Effekte und Drohnen rund um den Twilight Zone Tower of Terror zu einer epischen Feier der Marvel Superhelden. Aber wie entsteht so eine Show? Das hat InsidEars Arnaud Feredj und Ben Spalding gefragt, den Regisseur und den Produzenten dieser weltweit exklusiven Show “made in Disneyland Paris”!

AVENGERS: POWER THE NIGHT – DER ANFANG

Wie ist die Idee zu dieser Show entstanden?

Ben: Es begann alles im August letzten Jahres. Nach dem Erfolg der Disney D-Light-Show im Disneyland Park begannen wir über die Möglichkeit zu diskutieren, Drohnen auch an anderen Orten im Disneyland Paris einzusetzen. Die Idee war, auf der Eröffnungsnacht des Avengers Campus aufzubauen und etwas noch Beeindruckenderes zu schaffen. Wir waren der Meinung, dass der Twilight Zone Tower of Terror der ideale Ort dafür ist, da er sich besonders gut für diese Art von Ton- und Lichtshow eignet. Von da an mussten wir die Geschichte finden, die wir erzählen wollten – und so begannen wir mit Arnaud zu arbeiten. Er strotzte vor Ideen und hatte nach nur zwei Wochen das Konzept für die Show entwickelt!

Arnaud: Am Anfang standen Diskussionen mit dem Produktionsteam und sogar mit anderen Teams, die an dem Projekt beteiligt waren, über die Geschichte, die wir erzählen wollten, und wie wir sie erzählen wollten. Es war eine echte Zusammenarbeit. Unsere Show sollte am Ende des Tages stattfinden, und zwar im Twilight Zone Tower of Terror, gleich außerhalb des Avengers Campus. Das bedeutete, dass wir möglicherweise mit Rekruten sprachen, die gerade an der Seite der Marvel Super Heroes trainiert hatten, also war es nur angemessen, ihnen eine letzte Trainingseinheit anzubieten. Aber wie können wir die Geschichte erzählen? Und was könnten wir verwenden? Drohnen natürlich! Aber das ist noch nicht alles – wir wollten Videoprojektoren, Pyrotechnik, Licht, Ton und Musik. Dann mussten wir die richtige Emotion finden, um all diese Elemente miteinander zu verbinden. Es war eine echte Teamleistung, bei der wir uns auf die Fähigkeiten und das Fachwissen aller Beteiligten verlassen konnten, vom Storyboarder über die verschiedenen Designer (Spezialeffekte, Beleuchtung, Video, Drohnen, Audio usw.) bis hin zu den Musikproduzenten.

Wie hast du dann das Konzept für Avengers entwickelt? Power the Night?

Arnaud: Es gibt zwei Möglichkeiten, an eine Show heranzugehen: entweder als Geschichte mit mehreren Akten oder indem man ein Gefühl vermittelt und sich auf eine emotionale Reise begibt. Wir haben uns für Letzteres entschieden. Avengers: Power the Night feiert die Kräfte der Marvel-Superhelden durch eine Reihe von Vorführungen. Gleich zu Beginn der Sendung, mit der Ankündigung von F.R.I.D.A.Y., spüren wir eine emotionale Spannung. Dann wird es etwas spektakulärer, wenn Doctor Strange auftaucht, und von da an geht es rasant weiter mit verschiedenen musikalischen Unterbrechungen, pyrotechnischen Effekten, die die Geschichte und die Kräfte der Superhelden begleiten, und Drohnenchoreografien. All das zusammen ergibt eine emotionale Reise, die sich in jeder Phase der Show entwickelt.

In dieser Serie treten kultige Superhelden wie Iron Man und der Hulk auf, aber auch Newcomer wie Scarlet Witch und Shang-Chi.

Arnaud: Marvel hat die einzigartige Fähigkeit, mit seiner Vielzahl von Superhelden, Charakteren und sogar Anti-Helden alle Zielgruppen anzusprechen, und das Ziel der Serie war es immer, ein möglichst breites Publikum zu erreichen und so viele Menschen wie möglich zu begeistern. Deshalb war es für uns wichtig, so viele Charaktere wie möglich einzubeziehen, darunter auch einige der neuesten, um das gesamte Publikum zu erreichen. Nimm Shang-Chi und Scarlet Witch: Das sind Figuren, die viele Menschen ansprechen, weil sie sich mit ihnen identifizieren können. Ich denke dabei vor allem an die Beziehung von Wanda und Vision. In gewisser Weise sind sie unsere lebenden Metaphern.

TECHNOLOGIE IM DIENSTE DER EMOTION

Wie hast du diese Superhelden auf den “Twilight Zone Tower of Terror” projiziert?

Arnaud: Zuerst habe ich mit einem freiberuflichen Storyboarder, Bruno Tesse, zusammengearbeitet, um das, was ich in meinem Kopf hatte, in Bilder umzusetzen.

Ben: Unter der Leitung unseres Motion Designers Jean-Paul Faure haben wir ein Team von Designern zusammengestellt, das all diese Zeichnungen in 2D animiert hat, damit sie auf die Fassade des Tower of Terror der Twilight Zone projiziert werden konnten. Das Ergebnis ist atemberaubend.

Wie wirken die Projektionen und Effekte zusammen?

Arnaud: Die Leute trennen oft die technischen und künstlerischen Aspekte einer Show, aber sie sind eng miteinander verbunden, vor allem in einer Umgebung wie The Twilight Zone Tower of Terror, denn der technische Aspekt ermöglicht es uns, die Emotionen zu erzeugen, von denen ich vorhin gesprochen habe.

Wenn du eine Show wie die Avengers zusammenstellst: Power the Night auf die Beine stellst, musst du nicht nur den Turm, sondern auch den Himmel berücksichtigen, ihn umgestalten und mit The Twilight Zone Tower of Terror verbinden. Keines der Elemente in unserer Show ist isoliert – sie müssen alle dieselbe Geschichte erzählen, mit derselben emotionalen Wirkung. Deshalb haben wir uns die pyrotechnischen Effekte als Kontinuität der Kräfte der Superhelden vorgestellt und nicht als etwas, das nur visuell ansprechend ist, und das Gleiche gilt für die Drohnen, die nie dazu da sind, hübsch auszusehen – sie bieten eine emotionale Kontinuität für die Geschichte. Ich sage oft: “Der Himmel ist nicht groß genug für Ben!”. Im Disneyland Paris ist er der führende Experte für diese Art von Ton- und Lichtshow, und es ist ein Privileg, mit ihm zu arbeiten, weil er all diese Elemente und Interaktionen perfekt beherrscht.

Und dann gibt es stundenlanges gemeinsames Testen, nachts, in der Kälte, um alles millimetergenau einzustellen, damit jeder Effekt die gewünschte Emotion vermitteln kann. Es ist ein extrem heikles Gleichgewicht. Sobald du ein Stück Drohnenchoreografie oder einen Spezialeffekt anfasst, hat das große Auswirkungen auf alle anderen Gewerke. Alle unsere Experten arbeiten zusammen und gehen in Echtzeit hin und her.

Mit Avengers: Power the Night setzt das Disneyland Paris seine Partnerschaft mit dem in Bordeaux ansässigen Unternehmen Dronisos fort, dem europäischen Marktführer für Drohnenshows.

Ben: Wir haben angefangen, gemeinsam an Disney D-Light zu arbeiten. Das Ziel war es, die erste tägliche Drohnenshow für einen Themenpark zu erstellen. Wir ergänzen uns perfekt: Sie sind technische Spezialisten, während wir den künstlerischen Aspekt und das storytelling einbringen. Als uns das klar wurde, wussten wir, dass unsere Zusammenarbeit nicht aufhören würde. Durch Avengers: Power the Light gehen wir von 150 Drohnen auf 500 – das ist eine echte Herausforderung! Du musst wirklich mit den Besten zusammenarbeiten, damit es ein Erfolg wird. Arnaud forderte sie auf, unglaubliche Bewegungen und Veränderungen durchzuführen. Dinge, die du noch nie gesehen hast. Zuerst sagten sie ihm, dass es nicht möglich sei, aber am Ende haben wir es doch geschafft. Wir haben diese Technologie wirklich bis an ihre Grenzen gebracht. Wenn Kinder anfangen zu zeichnen, kritzeln sie, und wenn du dir ein Bild von einer Drohnenchoreografie ansiehst, sieht es genau so aus. Aber in Wirklichkeit sind es alle Drohnen, die aneinander vorbeiziehen, um in dem besonders intensiven Tempo unserer Show Veränderungen vorzunehmen. Dronisos meistert diese Aufgabe hervorragend, und es war eine große Freude, wieder mit ihnen zusammenzuarbeiten. Sie sind mehr als nur Partner – sie sind Kollegen.

Arnaud: Zu Beginn des Projekts hat Ben mir gesagt, dass sie zu den Besten gehören, und genau das war auch meine Erfahrung. Als wir ihnen das Storyboard für die Show präsentierten, war es so umfangreich, dass sie dachten, es müsse 30 Minuten lang sein – aber es sind eher 8. So intensiv waren die Bewegungen. Wir begannen mit der Idee, dass alle Drohnenbilder in 3D sein sollten. Das ist etwas, das von Zeit zu Zeit in einigen Shows auf der ganzen Welt vorkommt, aber das 8 Minuten lang zu tun, ist ein echtes Kunststück, besonders bei der Komplexität dieser Bilder. Und während das, was du am Himmel siehst, wunderschön und wunderbar ist, kann ich dir sagen, dass das, was du nicht siehst, noch viel schöner ist – es ist ein absolut unglaubliches Ballett.

Ben: Es ist auch wichtig zu bedenken, dass das Fluggebiet sehr begrenzt ist, während diese Art von Show normalerweise sehr viel Platz benötigt. Das heißt, es gibt viel Bewegung in sehr kurzer Zeit, in einem kleinen Luftraum neben einem Turm mit Pyrotechnik und Lasern, in einem Freizeitpark voller Gäste. Das ist eine große betriebliche Herausforderung. Und bei Dronisos weiß ich, dass wir absolute Sicherheit haben, was unsere Priorität ist.

Was ist mit der Musik, die von Marco Marinangeli geschrieben wurde, der schon mehrmals mit Disneyland Paris zusammengearbeitet hat?

Arnaud: Marvel-Musik ist so ikonisch, dass man sie von den ersten Noten und den ersten Schwingungen an erkennt. Aus diesem Grund war es wichtig, dass die Musik im Mittelpunkt der Show steht. Die Musik gibt dem Ganzen seinen Rhythmus und sorgt für die nötigen Emotionen und Schwingungen, um das Geschehen visuell zu erleben.

Ben: Das war das erste, was wir uns angesehen haben. Der Musikproduzent Jonathan Barr vermittelte uns den Kontakt zu Marco Marinangeli und wir arbeiteten zwischen Paris und Kalifornien zusammen, um sicherzustellen, dass er Arnauds Vision in Musik umsetzt.

Arnaud: Bei Marco sind wir vom allgemeinen Avengers-Thema und den Themen der einzelnen Charaktere ausgegangen, um eine Art Medley zu schaffen, das 8 Minuten dauert, mit Momenten der Spannung, Momenten des Bruchs und Momenten intensiver Gefühle. All das mit dieser Finesse und dieser Treue zu den Marvel-Themen in Musik umzusetzen, ist ganz außergewöhnlich. Dann hatte ich die Chance, mir einen Kindheitstraum zu erfüllen und diesen Soundtrack in den Abbey Road Studios mit mehr als 70 Musikern aufzunehmen. Das gibt uns eine Klangqualität, die wirklich unglaublich ist. Allein der Gedanke daran lässt meine Augen leuchten!

Ben: Am 4. Januar waren wir in der Abbey Road und am 10. Januar haben wir den Soundtrack bekommen. Dann haben wir es vor Ort gemischt. Ich denke, das Ergebnis ist spektakulär. Zumindest haben wir das bei den Proben so empfunden. Es ist außergewöhnlich!

Arnaud: Aber das ist noch nicht alles. Die Musik ist nur der “sichtbare” Teil. Außerdem gibt es hier im Disneyland Paris spezielle Audioeffekte, die das visuelle Geschehen begleiten. Es war ein riesiger Aufwand für die Synchronisation, den unser Toningenieur Sylvain Chesneau intern geleistet hat.

‘AVENGERS: ASSEMBLE! ‘

Was war die größte Herausforderung, der du dich bei diesem Projekt stellen musstest?

Ben: Diese Show wurde in Rekordzeit produziert – nur drei Monate. Um diese Herausforderung zu meistern, mussten wir uns vor allem auf unsere internen Talente verlassen. Es muss gesagt werden, dass Disneyland Paris über einen echten Pool an Experten in allen möglichen Berufen verfügt, vor allem im Bereich der Unterhaltung. Mir wurde immer gesagt, dass man sich mit den Besten umgeben muss, um außergewöhnliche Dinge zu schaffen. Und das ist wahr, das glaube ich wirklich. Wir haben Experten – leidenschaftliche Menschen, die alles über den Park, das Produkt, die Besucher und ihre Erwartungen wissen – die ihr Herz in alles stecken, was sie tun. Es ist wirklich einzigartig und magisch.

Ich würde sagen, wir haben uns das Motto der Avengers zu eigen gemacht: Assemble. So haben wir es geschafft, gemeinsam etwas zu schaffen, auf das wir sehr stolz sind, und wir können es kaum erwarten, es mit unseren Gästen zu teilen!

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