Incontra il designer di video e controlli Martin Clérel per Avengers: Power the Night

Appassionato dell’universo Marvel e delle nuove tecnologie video, Martin ha trovato in Avengers uno sbocco creativo che va oltre i suoi sogni più sfrenati : Power the Night. In un’intervista con InsidEars, ci racconta la sua incredibile esperienza come parte del team creativo dello show.

Martin, parlaci del tuo lavoro a Disneyland Paris.

Mi occupo della progettazione tecnica di nuove esperienze. Potrebbe trattarsi di un teatro al chiuso o all’aperto o addirittura di una parata. I team artistici hanno l’idea e la visione, e il mio lavoro consiste nel trasformarla in un concetto tecnico in modo che la magia possa funzionare.

Come sei arrivato a questo ruolo?

In precedenza ho lavorato molto in Canada. Ho iniziato come tecnico video e alla fine sono diventato responsabile di un intero reparto per una grande azienda specializzata in eventi. Mi sono occupato molto di mappatura, ma anche di eventi politici, sportivi e aziendali. Quando sono tornata in Francia, mi sono imbattuta in un annuncio di lavoro per Disneyland Paris e ho deciso di accettare. Sono sempre stata una sua fan ed entrare a far parte dell’azienda è come un sogno che si realizza. Ho iniziato poco più di tre anni fa come Video Stage Manager per gli spettacoli. Ero responsabile del team di tecnici video dei parchi e gestivo la parte operativa delle nostre varie produzioni. Ad esempio, ho partecipato a Star Wars: A Galactic Celebration, un’esperienza fantastica. Da maggio 2022 lavoro come Video e Show Control Designer per il dipartimento Spettacoli di Disneyland Paris.

Qual è stato il tuo ruolo in Avengers: Il potere della notte?

Il mio ruolo era quello di fare da tramite tra le persone che sviluppavano i vari supporti utilizzati nello spettacolo e Arnaud, il nostro regista dello spettacolo. Per questo ci siamo affidati al sistema che si era già dimostrato valido durante la stagione di Legends of the Force, che abbiamo poi aggiornato con le squadre di manutenzione. Poi abbiamo fatto molti test sul posto per ottenere una vera sinergia tra il video, gli effetti speciali, l’illuminazione, i laser e, naturalmente, i droni. Tutto questo è stato fatto alle 4 del mattino in modo che rimanesse una sorpresa fino alla sera della prima!

Quando hai iniziato a lavorare al progetto?

Sono stato coinvolto molto presto, non appena il progetto è partito e il regista ha presentato le prime idee ai team Marvel. Di conseguenza, ho potuto seguire da vicino le idee che si sviluppavano e vedere cosa era fattibile da un punto di vista tecnico. In Avengers: Power the Night, tutto ha funzionato fin dall’inizio, il che ha reso tutto molto più semplice.

Com’è stato lavorare con Arnaud?

Abbiamo lavorato insieme soprattutto durante i test in loco. Le nostre discussioni si sono concentrate sui movimenti dei personaggi e sul loro posizionamento sulla Tower of Terror di The Twilight Zone. Ho messo a disposizione la mia esperienza tecnica per suggerire questo o quel posizionamento in base agli effetti desiderati. Abbiamo anche dovuto considerare il fatto che la vista degli ospiti è diversa se si trovano completamente a destra o a sinistra del Production Courtyard, quindi abbiamo lavorato per garantire che tutti gli spettatori avessero la migliore esperienza possibile.

Come vengono creati i video dello show?

Tutto questo grazie al talento dei nostri team di motion design interni, che sono abituati a lavorare con The Twilight Zone Tower of Terror. Hanno un modello 3D dell’attrazione nelle loro macchine e ci disegnano sopra, quindi ci hanno consegnato qualcosa di pronto per l’uso. Ho assemblato il montaggio dei media nei nostri server video e mi sono occupato della programmazione, delle transizioni di apertura, degli annunci F.R.I.D.A.Y. e della fine dello spettacolo, ma l’essenziale era lì.

Come si passa dalla modellazione al computer ai test in scala reale?

I media possono apparire perfetti su un monitor, ma i toni ocra di The Twilight Zone Tower of Terror richiedono alcune regolazioni dei colori. Allo stesso modo, alcune transizioni possono funzionare su un monitor, ma una volta aggiunti gli effetti pirotecnici e altri effetti, potresti non ottenere l’effetto desiderato. Spetta a me regolare in tempo reale, in particolare il posizionamento dei personaggi sulla torre, per vedere come possono sparare o lanciare oggetti o quali effetti pirotecnici utilizzare in modo che tutto funzioni in armonia con il video.

Per essere ancora più efficienti, abbiamo collegato la macchina per la progettazione del movimento direttamente al nostro sistema, proprio come una telecamera live, e grazie a ciò il motion designer ha potuto apportare le modifiche necessarie direttamente durante i test, risparmiando molto tempo.

Cosa c’è di unico nell’utilizzare la torre come piattaforma?

Il vantaggio è che è quadrato, quindi c’è una buona area da utilizzare. La sfida consisteva nell’assicurarsi che potesse sfumare sullo sfondo per ospitare i personaggi proiettati. Questo significava che dovevamo lavorare sui media in modo che gli spettatori potessero dimenticare la torre e immergersi totalmente nell’universo dei supereroi Marvel.

Come hai organizzato le interazioni tra i vari media?

I laser sono un buon esempio. In molte scene vengono utilizzati per evidenziare alcuni movimenti, come il lancio delle frecce. Abbiamo quindi dovuto fornire gli elementi video in anticipo, in modo che il designer incaricato di questo effetto potesse lavorare il più possibile in sintonia con il visual. Solo a quel punto passiamo ai test su larga scala per assicurarci che ciò che abbiamo immaginato nella nostra testa e sui nostri computer funzioni davvero nel mondo reale.

Come hai gestito l’equilibrio tra video e droni?

Avengers: Power the Night è uno spettacolo di droni. È questo che conferisce a questa esperienza il suo fattore “wow”. Quindi, quando sono apparsi i droni, abbiamo dovuto fare in modo che il video fosse il più sobrio possibile, soprattutto in termini di movimento. Durante questi momenti, il video sfuma per non attirare l’attenzione e per permettere ai droni di esibirsi. È un vero e proprio balletto tra ogni disciplina e ogni mestiere.

Che ruolo ha avuto la musica nella concezione dello spettacolo?

È il direttore d’orchestra dello spettacolo: stabilisce la durata e il ritmo di tutti i singoli momenti. Tutti noi abbiamo la colonna sonora, soprattutto i motion designer, ed è ciò che mantiene tutti in sincronia.

In che modo la tua esperienza operativa contribuisce al tuo lavoro attuale?

Quando immagini uno spettacolo, devi anche considerare il fatto che verrà rappresentato ogni sera, a volte più volte a sera, con la stessa qualità e lo stesso risultato ogni volta. Ciò significa che l’attrezzatura deve essere resistente e che gli operatori devono essere a proprio agio con il suo funzionamento. L’aver partecipato a operazioni precedenti mi ha permesso di prendere in considerazione la realtà dello spettacolo e di lavorare tenendo conto di questo aspetto per garantire un’esperienza identica ogni sera.

Uno spettacolo di questa portata richiede una grande preparazione quotidiana.

Richiede molti controlli anticipati ogni giorno. I tecnici video arrivano almeno 4 ore prima dell’inizio dello spettacolo e devono seguire un’intera procedura per controllare ogni videoproiettore e assicurarsi che i media server, le macchine che eseguono la mappatura video, funzionino correttamente. Abbiamo anche tutti i tipi di dispositivi di sicurezza e sistemi di backup per garantire che lo spettacolo possa essere eseguito nelle migliori condizioni in caso di problemi tecnici.

Quante persone sono coinvolte nel video?

Per quanto riguarda i video designer, siamo in due. Il team operativo è attualmente composto da una decina di operatori, il cui numero cambia in base alle esigenze e agli eventi. Le squadre di manutenzione sono molto più numerose, perché sono responsabili di molte attrezzature: ci sono circa 60 persone.

Quali sfide hai dovuto affrontare nello sviluppo di questo nuovo spettacolo?

La sfida principale è stata la tempistica. Avevamo due mesi per completare l’intero spettacolo, un tempo molto ristretto. C’è anche la sincronizzazione tra tutti i componenti. Credo che non abbiamo mai avuto così tante interazioni da gestire, come l’uso integrato dei laser. Anche i droni sono stati progettati come una continuazione del video, come quando Capitan America lancia il suo scudo. C’è un’immediata continuità nel cielo con i droni, ed è proprio questo che rende questo spettacolo così straordinario e unico.

In situazioni come queste, il lavoro di squadra è essenziale.

Credo che abbia creato un legame tra noi. Abbiamo incredibili risorse interne. Lavorare direttamente con i nostri colleghi, senza uno studio esterno, ci ha permesso di mostrare cosa siamo in grado di fare insieme. Inoltre ha permesso di far emergere alcune idee molto interessanti e ha portato a un risultato fantastico.

Qual è la tua parte preferita dello spettacolo?

Essendo un fan della Marvel, adoro l’intera serie, ma se dovessi scegliere un solo momento, sceglierei la sequenza con Visione. Non ci sono droni; l’effetto si basa sul laser che esce dalla sua fronte e sul suo volo. Siamo riusciti a posizionare il personaggio sulla torre in modo tale che il laser si trovasse esattamente nel punto giusto. Non eravamo sicuri di mantenere questa parte, ma alla fine abbiamo scoperto che funzionava perfettamente. Sono felice di averla tenuta!

Non dimenticherò mai nemmeno la Premiere dello show. Eravamo tutti con il pubblico al centro del Production Courtyard e le reazioni dei bambini mi hanno particolarmente commosso. Erano entusiasti di vedere i loro eroi preferiti e hanno riso alla vista di Wasp che ronzava in giro e di Groot che grattava dischi sulla Tower of Terror di Twilight Zone! In quel momento saprai che stai vivendo un’esperienza davvero magica!

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