Rencontre le concepteur de la vidéo et du spectacle Martin Clérel pour Avengers : Puissance la nuit

Passionné par l’univers Marvel et les nouvelles technologies vidéo, Martin a trouvé un exutoire créatif au-delà de ses rêves les plus fous dans Avengers : Power the Night. Dans une interview accordée à InsidEars, il nous parle de son incroyable expérience au sein de l’équipe créative de l’émission.

Martin, parle-nous de ton travail à Disneyland Paris.

Je travaille sur la conception technique de nouvelles expériences. Cela peut être dans un théâtre intérieur ou extérieur ou même lors d’un défilé. Les équipes artistiques ont l’idée et la vision, et mon travail consiste à la transformer en un concept technique pour que la magie puisse opérer.

Comment es-tu entrée dans ce rôle ?

J’ai beaucoup travaillé au Canada auparavant. J’ai commencé comme technicien vidéo et j’ai fini par être responsable d’un département entier pour une grande entreprise spécialisée dans les événements. J’ai fait beaucoup de cartographie, mais aussi des événements politiques, sportifs et d’entreprise. Quand je suis revenue en France, je suis tombée sur une annonce d’emploi pour Disneyland Paris, et j’ai décidé de tenter ma chance. J’ai toujours été une fan, et rejoindre l’entreprise est comme un rêve devenu réalité. J’ai commencé il y a un peu plus de trois ans en tant que régisseur vidéo pour des spectacles. J’étais responsable de l’équipe de techniciens vidéo des parcs et j’ai géré la partie opérationnelle de nos différentes productions. Par exemple, j’ai participé à Star Wars : A Galactic Celebration, qui a été une expérience formidable. Depuis mai 2022, je travaille en tant que concepteur de vidéos et de contrôles de spectacles pour le département des spectacles de Disneyland Paris.

Quel était ton rôle dans Avengers : Power the Night ?

Mon rôle était de faire le lien entre les personnes qui ont développé les différents médias utilisés dans le spectacle et Arnaud, notre directeur du spectacle. Pour cela, nous nous sommes appuyés sur le système qui avait déjà fait ses preuves pendant la saison des Légendes de la Force, que nous avons ensuite mis à jour avec les équipes de maintenance. Puis nous avons fait de nombreux tests sur place pour obtenir une véritable synergie entre la vidéo, les effets spéciaux, l’éclairage, les lasers et, bien sûr, les drones. Tout cela a été fait à 4 heures du matin pour que cela reste une surprise jusqu’au soir de la première !

Quand as-tu commencé à travailler sur le projet ?

J’ai été impliqué très tôt, dès que le projet a vraiment démarré et que le réalisateur a présenté ses premières idées aux équipes de Marvel. Par conséquent, j’ai pu suivre de très près les idées à mesure qu’elles se développaient et voir ce qui était faisable d’un point de vue technique. Sur Avengers : Power the Night, tout a fonctionné dès le début, ce qui a rendu les choses beaucoup plus faciles.

C’était comment de travailler avec Arnaud ?

Nous avons principalement travaillé ensemble pendant les tests sur site. Nos discussions ont porté sur les mouvements des personnages et leur placement sur la Tower of Terror La Quatrième Dimension. J’ai apporté mon expertise technique pour suggérer tel ou tel placement en fonction des effets souhaités. Nous avons également dû tenir compte du fait que la vue des invités diffère selon qu’ils se trouvent complètement à droite ou à gauche de la Production Courtyard, et nous avons donc travaillé pour que tous les spectateurs aient la meilleure expérience possible.

Comment sont créées les vidéos de l’émission ?

C’est grâce au talent de nos équipes internes de motion design, qui ont l’habitude de travailler avec la Tower of Terror de La Quatrième Dimension. Ils ont un modèle 3D de l’attraction dans leurs machines, et ils dessinent directement dessus, donc ils ont livré quelque chose qui était prêt à partir. J’ai monté le montage média dans nos serveurs vidéo et j’ai fait la programmation, les transitions d’ouverture, les annonces F.R.I.D.A.Y. et la fin du spectacle, mais l’essentiel était là.

Comment passes-tu de la modélisation informatique aux essais à grande échelle ?

Les médias peuvent avoir l’air parfaits sur un moniteur, mais les tons ocre de la Tower of Terror La Quatrième Dimension nécessitent quelques ajustements des couleurs. De même, certaines transitions peuvent fonctionner sur un écran, mais une fois que tu as ajouté la pyrotechnie et d’autres effets, tu risques de ne pas obtenir l’effet escompté. C’est à moi d’ajuster en temps réel, notamment le placement des personnages sur la tour, de voir comment ils peuvent tirer ou lancer des objets ou quelle pyrotechnie utiliser pour que tout fonctionne en harmonie avec la vidéo.

Pour être encore plus efficaces, nous avons connecté la machine de motion design directement à notre système, comme une caméra en direct, et grâce à cela, le motion designer a pu apporter les modifications nécessaires directement pendant les tests, ce qui a permis de gagner beaucoup de temps.

Qu’y a-t-il d’unique à utiliser la tour comme plateforme ?

L’avantage, c’est qu’il est carré, donc il y a une bonne surface à utiliser. Le défi était de s’assurer qu’il pouvait s’effacer en arrière-plan pour accueillir les personnages projetés. Cela signifie que nous avons dû travailler sur les médias pour que les téléspectateurs puissent oublier la tour et être totalement immergés dans l’univers Marvel Super Hero.

Comment as-tu organisé les interactions entre les différents médias ?

Les lasers sont un bon exemple. Dans de nombreuses scènes, ils sont utilisés pour mettre en valeur certains mouvements, comme le tir de flèches. Nous avons donc dû fournir les éléments vidéo très tôt pour que le concepteur chargé de cet effet puisse travailler le plus étroitement possible avec le visuel. Ce n’est qu’ensuite que nous passons aux tests grandeur nature pour nous assurer que ce que nous avons imaginé dans nos têtes et sur nos ordinateurs fonctionne réellement dans le monde réel.

Comment as-tu géré l’équilibre entre la vidéo et les drones ?

Avengers : Power the Night est un spectacle de drones. C’est ce qui donne à cette expérience son facteur “wow”. Ainsi, lorsque les drones sont apparus, nous avons dû faire en sorte que la vidéo soit aussi discrète que possible, notamment en termes de mouvements. Pendant ces moments, la vidéo s’efface en quelque sorte pour ne pas attirer l’attention et permettre aux drones de s’exécuter. C’est un véritable ballet entre chaque discipline et chaque métier.

Quel rôle la musique a-t-elle joué dans la conception du spectacle ?

C’est le chef d’orchestre du spectacle – il fixe la durée et le rythme de tous les moments individuels. Nous avons tous la bande son, surtout les motion designers, et c’est ce qui permet à tout le monde de rester synchronisé.

Comment ton expérience opérationnelle contribue-t-elle à ton travail actuel ?

Lorsque tu imagines un spectacle, tu dois aussi prendre en compte le fait qu’il sera joué tous les soirs, parfois plusieurs fois par soir, avec la même qualité et le même résultat à chaque fois. Cela signifie que l’équipement doit être durable et que les opérateurs doivent être à l’aise avec son fonctionnement. Le fait d’avoir déjà participé à des opérations m’a permis de tenir compte de la réalité du spectacle et de travailler dans cette optique pour garantir une expérience identique chaque soir.

Un spectacle de cette envergure demande beaucoup de préparation au quotidien.

Cela nécessite beaucoup de contrôles préalables chaque jour. Les techniciens vidéo arrivent au moins 4 heures avant le début du spectacle, et ils ont toute une procédure à suivre pour vérifier chaque vidéoprojecteur et s’assurer que les serveurs médias, les machines qui feront le mapping vidéo, fonctionnent correctement. Nous disposons également de toutes sortes de dispositifs de sécurité et de systèmes de secours pour que le spectacle puisse tout de même être présenté dans les meilleures conditions si un problème technique survient.

Combien de personnes sont impliquées dans la vidéo ?

En ce qui concerne les concepteurs de vidéos, nous sommes deux. L’équipe opérationnelle se compose actuellement d’une dizaine d’opérateurs, leur nombre change en fonction des besoins et des événements. Les équipes de maintenance sont beaucoup plus importantes, car elles sont responsables de beaucoup d’équipements – il y a environ 60 personnes.

Quels défis as-tu dû relever pour développer ce nouveau spectacle ?

Le principal défi était le délai imparti. Nous avions deux mois pour réaliser l’ensemble du spectacle, ce qui était très serré. Il y a aussi une synchronisation entre tous les composants. Je crois que nous n’avons jamais eu autant d’interactions à gérer – comme l’utilisation intégrée des lasers. Les drones ont également été conçus comme une continuation de la vidéo, comme lorsque Captain America lance son bouclier. Il y a une continuité immédiate dans le ciel avec les drones, et c’est précisément ce qui rend ce spectacle si étonnant et unique.

Dans ce genre de situation, le travail d’équipe est essentiel.

Je pense que cela a créé un lien entre nous. Nous avons des ressources internes incroyables. Travailler directement avec nos collègues, sans studio externe, nous a permis de montrer ce que nous sommes capables de faire ensemble. Cela a également permis de faire émerger des idées très excitantes et a conduit à un résultat fantastique.

Quelle est ta partie préférée de l’émission ?

Comme je suis une fan de Marvel, j’aime vraiment toute la série, mais si je devais choisir un seul moment, je choisirais la séquence avec Vision. Il n’y a pas de drones ; l’effet est basé sur le laser qui sort de son front et son envol. Nous avons réussi à positionner le personnage sur la tour de manière à ce que le laser se trouve exactement au bon endroit. Nous n’étions pas sûrs de garder cette partie, mais au final, nous avons trouvé qu’elle fonctionnait parfaitement. Je suis heureuse que nous l’ayons gardé !

Je n’oublierai jamais la Première de l’émission non plus. Nous étions tous avec le public au milieu de Production Courtyard, et les réactions des enfants m’ont particulièrement touchée. Ils étaient ravis de voir leurs héros préférés et ont ri à la vue de la Wasp qui bourdonne et de Groot qui gratte des disques sur la Tower of Terror La Quatrième Dimension ! C’est là que tu sais que tu vis quelque chose de vraiment magique !

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