Entretien avec l’équipe derrière Avengers : Puissance la nuit

Une toute nouvelle expérience Marvel est sur le point d’illuminer le Parc Walt Disney Studios entre le 28 janvier et le 8 mai 2023. Avengers : Power the Night combine des projections vidéo, des effets pyrotechniques et des drones autour de la Tower of Terror la Twilight Zone dans une célébration épique des super-héros de Marvel. Mais comment une émission comme celle-ci est-elle créée ? C’est ce qu’InsidEars a demandé à Arnaud Feredj et Ben Spalding, respectivement le réalisateur et le producteur de ce spectacle exclusif au monde qui est “made in Disneyland Paris” !

AVENGERS: POWER THE NIGHT – THE BEGINNING

Comment est née l’idée de ce spectacle ?

Ben: Tout a commencé en août de l’année dernière. Après le succès du spectacle Disney D-Light au Parc Disneyland, nous avons commencé à discuter de la possibilité d’utiliser des drones dans d’autres endroits de Disneyland Paris. L’idée était de s’appuyer sur ce qui a été fait pour la soirée d’ouverture d’Avengers Campus et de créer quelque chose d’encore plus impressionnant. Nous avons pensé que la Tower of Terror La Quatrième Dimension était l’endroit idéal pour le faire, car elle est particulièrement adaptée à ce type de spectacle son et lumière. À partir de là, nous devions trouver l’histoire que nous allions raconter – et c’est ainsi que nous avons commencé à travailler avec Arnaud. Il débordait d’idées, et après seulement deux semaines, il avait trouvé le concept de l’émission !

Arnaud: Tout est parti de discussions avec l’équipe de production et même d’autres équipes impliquées dans le projet sur l’histoire que nous voulions raconter, et sur la façon dont nous voulions la raconter. C’était une véritable collaboration. Notre spectacle devait avoir lieu en fin de journée et se dérouler à la Tower of Terror la Twilight Zone, juste à l’extérieur du Avengers Campus. Cela signifie que nous parlions potentiellement à des recrues qui venaient de s’entraîner aux côtés des Super Héros Marvel, il était donc tout à fait approprié de leur offrir une dernière session d’entraînement. Mais comment pouvons-nous raconter l’histoire ? Et qu’est-ce que nous pourrions utiliser ? Les drones bien sûr ! Mais ce n’est pas tout – nous voulions des projecteurs vidéo, de la pyrotechnie, des lumières, du son et de la musique. Ensuite, nous avons dû trouver la bonne émotion pour lier tous ces éléments ensemble. C’était un véritable travail d’équipe, reposant sur les compétences et l’expertise de chaque corps de métier, du storyboarder aux différents concepteurs (effets spéciaux, éclairage, vidéo, drones, audio, etc.), en passant par les producteurs de musique.

À partir de là, comment as-tu construit le concept d’Avengers : Power the Night ?

Arnaud: Il y a deux façons d’aborder un spectacle : soit comme une histoire avec plusieurs actes, soit en transmettant une émotion et en faisant un voyage émotionnel. Nous avons choisi ce dernier. Avengers : Power the Night est une célébration des pouvoirs des super-héros de Marvel à travers une succession de démonstrations. Dès le début de l’émission, avec l’annonce de F.R.I.D.A.Y., nous ressentons une certaine tension émotionnelle. Ensuite, nous passons à quelque chose d’un peu plus spectaculaire lorsque Doctor Strange arrive, et à partir de là, une série d’émotions au rythme effréné continue d’arriver avec diverses pauses musicales, des effets pyrotechniques qui sont utilisés pour accompagner l’histoire et les pouvoirs des super-héros, et des chorégraphies de drones. Tout cela se conjugue pour créer un voyage émotionnel qui se développe à chaque étape du spectacle.

Ce spectacle met en scène des super-héros emblématiques comme Iron Man et Hulk, ainsi que des nouveaux venus comme Scarlet Witch et Shang-Chi.

Arnaud: Marvel a cette capacité unique de parler à tous les publics grâce à sa multitude de super-héros, de personnages et même d’anti-héros, et l’objectif de l’émission a toujours été de toucher le public le plus large possible et d’émerveiller le plus grand nombre de personnes. C’est pourquoi il était important pour nous d’inclure autant de personnages que possible, y compris certains des plus récents, afin de toucher l’ensemble du public. Prends Shang-Chi et Scarlet Witch : ce sont des personnages qui parlent à beaucoup de gens parce qu’ils peuvent s’identifier à eux. Je pense en particulier à la relation entre Wanda et Vision. D’une certaine manière, ils sont nos métaphores vivantes.

LA TECHNOLOGIE AU SERVICE DE L’ÉMOTION

Comment as-tu projeté ces super-héros sur la Tower of Terror La Quatrième Dimension ?

Arnaud: Au début, j’ai travaillé avec un storyboarder indépendant, Bruno Tesse, pour mettre en images ce que j’avais dans la tête, et à partir de là, j’ai travaillé avec toute notre équipe créative pour donner vie à ces idées en utilisant nos capacités techniques.

Ben: Sous la direction de notre motion designer Jean-Paul Faure, nous avons réuni une équipe de concepteurs qui ont pris tous ces dessins et les ont animés en 2D pour qu’ils puissent être projetés sur la façade de la Tower of Terror de La Quatrième Dimension. Le résultat est à couper le souffle.

Comment les projections et les effets fonctionnent-ils ensemble ?

Arnaud: Les gens séparent souvent les aspects techniques et artistiques d’un spectacle, mais ils sont étroitement liés, surtout dans un décor comme la Tower of Terror La Quatrième Dimension, car l’aspect technique nous permet vraiment de créer l’émotion dont je parlais plus tôt.

Quand tu montes un spectacle comme Avengers : Power the Night, tu dois prendre en compte non seulement la tour mais aussi le ciel, le transformer et le relier à la Tower of Terror La Quatrième Dimension. Aucun des éléments de notre spectacle n’est isolé – ils doivent tous raconter la même histoire, avec le même impact émotionnel. C’est pourquoi nous avons envisagé les effets pyrotechniques comme une continuité des pouvoirs des Super Héros plutôt que comme quelque chose de simplement visuellement attrayant, et c’est la même chose avec les drones, qui ne sont jamais là pour être jolis – ils apportent une continuité émotionnelle à l’histoire. Je dis souvent : “Le ciel n’est pas assez grand pour Ben !”. À Disneyland Paris, il est le principal expert de ce type de spectacle son et lumière, et c’est un privilège de travailler avec lui car il maîtrise tous ces éléments et toutes ces interactions à la perfection.

Et puis, il y a des heures et des heures de tests ensemble, la nuit, dans le froid, pour tout régler au millimètre près afin que chaque effet puisse délivrer l’émotion souhaitée. C’est un équilibre extrêmement délicat. Dès que tu touches à une pièce de la chorégraphie du drone ou à un effet spécial, cela a un impact énorme sur tous les autres métiers. Tous nos experts collaborent ensemble et font des allers-retours en temps réel.

Grâce à Avengers : Power the Night, Disneyland Paris poursuit son partenariat avec la société bordelaise Dronisos, le leader européen des spectacles de drones.

Ben: Nous avons commencé à travailler ensemble sur Disney D-Light. L’objectif était de créer le premier spectacle quotidien de drones pour un parc à thème. Nous nous complétons parfaitement : ils sont des spécialistes techniques, tandis que nous apportons l’aspect artistique et la storytelling. Une fois que nous avons compris cela, nous savions que notre collaboration ne s’arrêterait pas là. Grâce à Avengers : Power the Light, nous passons de 150 drones à 500 – c’est un vrai défi ! Tu dois vraiment travailler avec les meilleurs pour que ce soit un succès. Arnaud leur a demandé d’effectuer des mouvements et des changements incroyables. Des choses jamais vues auparavant. Au début, ils lui ont dit que ce ne serait pas possible, mais finalement, nous avons réussi à le faire. Nous avons vraiment poussé cette technologie à ses limites. Quand les enfants commencent à dessiner, ils gribouillent, et si tu regardes une image de la chorégraphie d’un drone, c’est à ça que ça ressemble. Mais en réalité, cela représente tous les drones qui se croisent pour apporter des changements au rythme particulièrement intense de notre émission. Dronisos excelle dans cette tâche, et ce fut un grand plaisir de travailler à nouveau avec eux. Ils sont plus que des partenaires, ce sont des collègues.

Arnaud: Au début du projet, Ben m’a dit qu’ils étaient parmi les meilleurs, et c’est exactement ce que j’ai vécu. Lorsque nous leur avons présenté le storyboard du spectacle, il était si riche qu’ils pensaient qu’il devait durer 30 minutes – mais il en dure plutôt 8. C’est à quel point les mouvements étaient intenses. Nous avons commencé par l’idée que toutes les images de drone devaient être en 3D. C’est quelque chose qui arrive de temps en temps dans certains spectacles dans le monde, mais le faire tout le temps pendant 8 minutes est un véritable exploit, surtout avec la complexité de ces images. Et si ce que tu vois dans le ciel est beau et merveilleux, je peux te dire que ce que tu ne vois pas l’est encore plus – c’est un ballet absolument incroyable.

Ben: Il est également important de se rappeler que la zone de vol est très limitée, alors que ce type de spectacle utilise généralement beaucoup d’espace. Cela signifie qu’il y a beaucoup de mouvement en très peu de temps, dans un petit espace aérien à côté d’une tour avec de la pyrotechnie et des lasers, dans un parc à thème rempli d’invités. C’est un énorme défi opérationnel. Et avec Dronisos, je sais que nous avons une sécurité totale, ce qui est notre priorité.

Qu’en est-il de la musique, écrite par Marco Marinangeli, qui a déjà collaboré avec Disneyland Paris à plusieurs reprises ?

Arnaud: La musique Marvel est tellement iconique que tu la reconnais dès les premières notes et les premières vibrations. Pour cette raison, il était essentiel que la musique soit au centre du spectacle. La musique lui donne son rythme et fournit l’émotion et les vibrations nécessaires pour vivre ce qui se passait visuellement.

Ben: C’est la première chose que nous avons examinée. Le producteur de musique Jonathan Barr nous a mis en contact avec Marco Marinangeli et nous avons travaillé ensemble entre Paris et la Californie pour qu’il traduise la vision d’Arnaud en musique.

Arnaud: Avec Marco, nous sommes partis du thème général d’Avengers et des thèmes de chaque personnage en particulier, afin de créer une sorte de medley qui dure 8 minutes, avec des moments de tension, des moments de rupture et des moments d’émotion intense. Pouvoir mettre tout cela en musique avec cette finesse et cette fidélité aux thèmes Marvel est assez exceptionnel. Puis j’ai eu la chance de réaliser un rêve d’enfant : enregistrer cette bande originale dans les studios d’Abbey Road avec plus de 70 musiciens. Cela nous donne une qualité sonore vraiment incroyable. Rien que d’en parler, mes yeux s’illuminent !

Ben: Le 4 janvier, nous sommes allés à Abbey Road, et le 10 janvier, nous avons reçu la bande-son. Puis nous l’avons mélangé sur place. Je pense que le résultat est spectaculaire. Du moins, c’est ce que nous avons ressenti pendant les répétitions. C’est extraordinaire !

Arnaud: Mais ce n’est pas tout. La musique n’est que la partie “visible”. Il y a aussi tous les effets audio spéciaux qui ont été ajoutés ici à Disneyland Paris pour accompagner ce qui se passe visuellement. C’était un énorme effort de synchronisation qui a été fait en interne par notre ingénieur du son Sylvain Chesneau.

‘AVENGERS : ASSEMBLE ! ‘

Quel a été le plus grand défi que tu as rencontré dans ce projet ?

Ben : Ce spectacle a été produit en un temps record – seulement trois mois. Pour relever ce défi, nous avons dû nous appuyer principalement sur nos talents internes. Il faut dire que Disneyland Paris dispose d’un véritable vivier d’experts dans toutes sortes de métiers, notamment dans le domaine du divertissement. On m’a toujours dit que pour créer des choses extraordinaires, il faut s’entourer des meilleurs. Et c’est vrai, je le crois vraiment. Nous avons des experts – des personnes passionnées qui connaissent tout du parc, du produit, des visiteurs et de leurs attentes – qui mettent leur cœur dans tout ce qu’ils font. C’est vraiment unique et magique.

D’une certaine manière, je dirais que nous avons adopté la devise d’Avengers : Assemble. Grâce à cela, nous avons réussi à créer ensemble quelque chose dont nous sommes extrêmement fiers, et nous avons hâte de le partager avec nos invités !

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