Ontmoet de Video en Show Control Designer Martin Clérel voor Avengers: Power the Night

Gepassioneerd door het Marvel-universum en nieuwe videotechnologieën vond Martin een creatieve uitlaatklep die zijn stoutste dromen overtrof in Avengers: Power the Night. In een interview met InsidEars vertelt hij over zijn ongelooflijke ervaring als onderdeel van het creatieve team van de show.

Martin, vertel eens over je werk in Disneyland Parijs.

Ik werk aan het technisch ontwerp van nieuwe ervaringen. Dat kan zijn in een binnen- of buitentheater of zelfs op een parade. De artistieke teams hebben het idee en de visie, en het is mijn taak die om te zetten in een technisch concept zodat de magie kan werken.

Hoe kwam je in deze rol terecht?

Ik heb eerder veel in Canada gewerkt. Ik begon als videotechnicus, en uiteindelijk kreeg ik de leiding over een hele afdeling van een groot bedrijf dat gespecialiseerd was in evenementen. Ik deed veel mapping, maar ook politieke, sport- en bedrijfsevenementen. Toen ik terugkwam in Frankrijk, kwam ik een vacature tegen voor Disneyland Parijs, en ik besloot ervoor te gaan. Ik ben altijd een fan geweest, en bij het bedrijf komen werken is als een droom die uitkomt. Ik ben iets meer dan drie jaar geleden begonnen als Video Stage Manager voor Shows. Ik gaf leiding aan het team van videotechnici van de parken en beheerde het operationele gedeelte van onze verschillende producties. Ik heb bijvoorbeeld deelgenomen aan Star Wars: A Galactic Celebration, wat een geweldige ervaring was. Sinds mei 2022 werk ik als Video en Show Control Designer voor de afdeling Shows van Disneyland Parijs.

Wat was jouw rol in Avengers: Power the Night?

Mijn rol was om op te treden als schakel tussen de mensen die de verschillende media ontwikkelden die in de show werden gebruikt en Arnaud, onze showregisseur. Hiervoor vertrouwden we op het systeem dat zich al had bewezen tijdens het Legends of the Force seizoen, dat we vervolgens met de onderhoudsteams hebben bijgewerkt. Daarna deden we veel tests ter plaatse om een echte synergie te bereiken tussen de video, de speciale effecten, de belichting, de lasers, en natuurlijk de drones. Dit gebeurde allemaal om 4 uur ‘s nachts, zodat het een verrassing zou blijven tot de avond van de première!

Wanneer begon je aan het project te werken?

Ik was er al heel vroeg bij betrokken, zodra het project echt op gang kwam en de regisseur zijn eerste ideeën aan de Marvel-teams presenteerde. Daardoor kon ik de ideeën in hun ontwikkeling op de voet volgen en zien wat technisch haalbaar was. Op Avengers: Power the Night werkte alles vanaf het begin, wat het een stuk gemakkelijker maakte.

Hoe was het om met Arnaud te werken?

We werkten vooral samen tijdens de tests ter plaatse. Onze discussies gingen over bewegingen van personages en hun plaatsing op The Twilight Zone Tower of Terror. Ik bracht mijn technische expertise in om deze of gene plaatsing voor te stellen, afhankelijk van de gewenste effecten. We moesten ook rekening houden met het feit dat het uitzicht van gasten verschilt als ze helemaal aan de rechter- of aan de linkerkant van het Production Courtyard staan, dus werkten we eraan om ervoor te zorgen dat iedereen in het publiek de best mogelijke ervaring zou hebben.

Hoe worden de video’s van de show gemaakt?

Het is allemaal te danken aan het talent van onze interne motion design teams, die gewend zijn te werken met The Twilight Zone Tower of Terror. Ze hebben een 3D-model van de attractie in hun machines, en daar tekenen ze direct op, dus ze leverden iets dat kant en klaar was. Ik monteerde de media in onze videoservers en deed de programmering, de openingsovergangen, de F.R.I.D.A.Y. aankondigingen en het einde van de show, maar de hoofdzaken waren er.

Hoe ga je van computermodellen naar testen op ware grootte?

Media kunnen er perfect uitzien op een monitor, maar de okertinten van The Twilight Zone Tower of Terror vereisen enige aanpassingen aan de kleuren. Evenzo kunnen sommige overgangen werken op een monitor, maar zodra je de pyrotechniek en andere effecten toevoegt, krijg je misschien niet het bedoelde effect. Het is aan mij om in realtime bij te sturen, met name de plaatsing van de personages op de toren, om te zien hoe ze kunnen schieten of met voorwerpen kunnen gooien of welke pyrotechniek ze moeten gebruiken, zodat alles in harmonie is met de video.

Om nog efficiënter te zijn, verbonden we de motion design machine rechtstreeks met ons systeem, net als een live camera, en dankzij dit kon de motion designer tijdens de tests direct de nodige wijzigingen aanbrengen, wat veel tijd bespaarde.

Wat is er uniek aan het gebruik van de toren als platform?

Het voordeel is dat het vierkant is, zodat er een goede ruimte is om te gebruiken. De uitdaging was ervoor te zorgen dat het naar de achtergrond kon verdwijnen om de geprojecteerde personages een plaats te geven. Dit betekende dat we aan de media moesten werken zodat de kijkers de toren konden vergeten en helemaal opgingen in het Marvel Super Hero universum.

Hoe heb je de interacties tussen de verschillende media georganiseerd?

Lasers zijn een goed voorbeeld. In veel scènes worden ze gebruikt om bepaalde bewegingen te benadrukken, zoals het schieten van pijlen. Daarom moesten we de video-elementen al vroeg aanleveren, zodat de ontwerper die verantwoordelijk was voor dit effect zo nauw mogelijk kon samenwerken met het visuele. Pas daarna gaan we over tot testen op ware grootte om er zeker van te zijn dat wat we ons in onze hoofden en op onze computers hebben voorgesteld ook echt werkt in de echte wereld.

Hoe heb je de balans gevonden tussen video en drones?

Wrekers: Power the Night is een droneshow. Dat geeft deze ervaring zijn ‘wow’-factor. Dus toen de drones verschenen, moesten we ervoor zorgen dat de video zo ingetogen mogelijk was, vooral qua beweging. Tijdens deze momenten vervaagt de video als het ware om geen aandacht te trekken en de drones in staat te stellen hun werk te doen. Het is een echt ballet tussen elke discipline en elk vak.

Welke rol speelde muziek bij het bedenken van de voorstelling?

Het is de dirigent van de show – het bepaalt de duur en het ritme van alle afzonderlijke momenten. We hebben allemaal de soundtrack, vooral de motion designers, en die houdt iedereen op één lijn.

Hoe draagt je operationele ervaring bij aan je huidige werk?

Als je je een voorstelling voorstelt, moet je er ook rekening mee houden dat die elke avond, soms meerdere keren per avond, wordt opgevoerd, met steeds dezelfde kwaliteit en hetzelfde resultaat. Dit betekent dat de apparatuur duurzaam moet zijn, en dat de bedieners vertrouwd moeten zijn met de werking ervan. Doordat ik eerder in operaties heb gezeten, kon ik rekening houden met de realiteit van de show en daarmee werken om elke avond een identieke ervaring te garanderen.

Een show van deze omvang vergt dagelijks veel voorbereiding.

Het vereist dagelijks veel controles vooraf. De videotechnici komen minstens 4 uur voor het begin van de show aan, en ze moeten een hele procedure volgen om elke videoprojector te controleren en ervoor te zorgen dat de mediaservers, de machines die de videomapping doen, goed werken. We hebben ook allerlei veiligheidsvoorzieningen en back-up systemen om ervoor te zorgen dat de show toch onder de beste omstandigheden kan worden opgevoerd als zich een technisch probleem voordoet.

Hoeveel mensen zijn bij de video betrokken?

Wat betreft video-ontwerpers zijn we met z’n tweeën. Het operationele team bestaat momenteel uit ongeveer tien operators; hun aantal verandert naargelang de behoeften en gebeurtenissen. De onderhoudsteams zijn veel groter, omdat ze verantwoordelijk zijn voor veel apparatuur – er zijn ongeveer 60 mensen.

Met welke uitdagingen werd je geconfronteerd bij het ontwikkelen van deze nieuwe show?

De grootste uitdaging was het tijdsbestek. We hadden twee maanden om de hele show af te maken, wat erg krap was. Er is ook synchronisatie tussen alle onderdelen. Ik geloof dat we nog nooit zoveel interacties te beheren hebben gehad – zoals het geïntegreerde gebruik van lasers. De drones zijn ook ontworpen als een voortzetting van de video, zoals wanneer Captain America zijn schild gooit. Er is onmiddellijke continuïteit in de lucht met de drones, en dat is precies wat deze show zo prachtig en uniek maakt.

In dit soort situaties is teamwerk essentieel.

Ik denk dat het wel een band tussen ons heeft geschapen. We hebben ongelooflijke interne middelen. Door rechtstreeks met onze collega’s te werken, zonder externe studio, konden we laten zien waartoe we samen in staat zijn. Het zorgde er ook voor dat er een aantal zeer spannende ideeën naar voren kwamen en leidde tot een fantastisch resultaat.

Wat is je favoriete onderdeel van de show?

Omdat ik een Marvel-fan ben, hou ik echt van de hele show, maar als ik één moment zou moeten kiezen, zou ik de sequentie met Vision kiezen. Er zijn geen drones; het effect is gebaseerd op de laser die uit zijn voorhoofd komt en zijn wegvliegen. We slaagden erin het personage zo op de toren te plaatsen dat de laser precies op de juiste plaats stond. We wisten niet zeker of we dit onderdeel zouden behouden, maar uiteindelijk vonden we dat het perfect werkte. Ik ben blij dat we het gehouden hebben!

Ook de Première van de show zal ik nooit vergeten. We zaten allemaal bij het publiek in het midden van Production Courtyard, en vooral de reacties van de kinderen raakten me. Ze vonden het geweldig om hun favoriete helden te zien en lachten bij het zien van de rondzoemende Wasp en Groot die platen scratcht op The Twilight Zone Tower of Terror! Dan weet je dat je iets werkelijk magisch meemaakt!

Related Pages