Entretien avec le producteur de musique Jonathan Barr : La musique pétillante de Noël

Published: décembre 22, 2022 / Last Updated: février 28, 2023 / By: Arvid Bux

Une atmosphère fille de fête, des cloches qui sonnent, des chansons intemporelles : c’est Noël qui résonne à Disneyland Paris, et particulièrement lorsque Mickey et son éblouissante parade de Noël passent. Pour en findre plus sur cette musique magique et festive, l’équipe d’InsidEars a demandé au producteur musical Jonathan Barr de nous raconter les secrets de cette création. C’est aussi l’occasion de jeter un coup d’œil à la nouvelle musique célébrant le 30e anniversaire de la destination que nous entendrons aussi pendant ce Noël enchanté de Disney.

Jonathan, peux-tu nous parler de ton travail pour Disneyland Paris ?

Ma collaboration avec Disneyland Paris remonte en fait au lancement de la Disney Cinema Parade au Parc Walt Disney Studios (2002-2008). À l’époque, j’étais à la fois compositeur et arrangeur. Tout au long de ma carrière chez Disney, j’ai écrit plus de 80 chansons pour les parcs Disney du monde entier. Cela m’a permis d’acquérir une connaissance approfondie des rouages de la création de la musique des spectacles des parcs Disney, et cela m’a tellement plu que j’ai décidé de sauter la barrière et de devenir producteur musical indépendant. Pour chaque projet, il peut y avoir plusieurs compositeurs et plusieurs arrangeurs impliqués, tous travaillant pour servir la vision du directeur. Notre travail d’équipe consiste à fournir la musique parfaite pour leur émission, et en tant que productrice, mon rôle est de gérer tout le processus de création et de production de la musique.

MUSIQUE DÉBORDANTE DE JOIE

Quel est le concept musical derrière Mickey et sa Parade de Noël éblouissante ?

Toute la musique de la parade tourne autour de “Shine a light”, la merveilleuse chanson écrite par le producteur de musique senior et Creative Director de Walt Disney Imagineering, Yaron Spiwak. La chanson a été difficile à trouver. Nous avons eu plusieurs propositions, mais elles ne nous ont pas satisfaits. Ils étaient tous très beaux, dans l’esprit de Noël. Certains avaient même un élément nostalgique qui évoquait les défilés de Noël passés que nous adorions. Mais pour ce 30e anniversaire, Disneyland Paris a voulu regarder vers l’avant et offer quelque chose qui célèbre non seulement l’amour de la saison, mais aussi l’excitation pour l’avenir. Yaron, qui fait partie de Walt Disney Imagineering Music, était mon superviseur et m’a aidé dans cette recherche. Il a commencé à avoir une idée de ce que la chanson devait être, et a proposé une chanson qui, selon lui, fonctionnerait. Afin d’être impartial, j’ai présenté toutes les chansons aux créateurs du défilé de manière anonyme, et ils ont voté à l’unanimité pour la chanson de Yaron, “Shine a light” !

Une fois que nous avions la chanson, il fallait l’appliquer à chaque float, tout en développant son propre style. C’est une technique que Disney a développée depuis Main Street Electrical Parade. Elle implique un thème principal qui est joué tout au long du spectacle, puis une variation sur ce thème pour chaque float. Lorsque la float se déplace dans la rue, sa variation se combine avec le thème principal et crée un nouveau son. Pour l’invité, tout cela semble très homogène, mais c’est un processus compliqué et élaboré, qui….quand il fonctionne….est vraiment magique. Je me souviens avoir ressenti cette magie dans mon enfance, et aujourd’hui, je continue à m’efforcer de recréer cette émotion pour nos invités.

Quelles sont les différentes ambiances musicales pour ce défilé ?

Le premier float, “Mickey’s Holiday Express” (En route pour les Fêtes avec Mickey) se concentre sur “Shine a light” dans sa version originale. Cela a été enregistré avec un groupe pop-rock de 8 musiciens pour le rythme, auquel nous avons ensuite ajouté les cordes et les cuivres.

Le deuxième float, “Les délices de Minnie” (Minnie’s Christmas Delights) a un peu plus l’air d’une danse, avec des tambours électroniques.

La troisième, “Donald et la Magie de l’Hiver” (Donald’s Winter Wonderland) a une ambiance de coucou, avec des sons d’horloge et d’accordéon. Pour cela, nous avons retiré toute la section rythmique pour nous concentrer sur une approche purement orchestrale, complètement different.

Vient ensuite la “Valse des contes de fées” (A Fairytale Waltz) float, très symphonique, élégante et romantique, tout comme les Princesses Disney, avant de terminer en beauté avec “La Magie du Père Noël” (Santa’s Magic), qui fait la part belle à la chanson “Santa Claus is coming to town”.


Le résultat est un mélange merveilleusement réussi de musique pop et orchestrale. La démo originale de la chanson était un peu plus rock. Mais comme le défilé n’avait à l’origine lieu que la nuit, nous avons opté pour un arrangement qui met l’accent sur le côté magique de Noël. Ensuite, il a été décidé que le défilé pourrait avoir lieu de jour et de nuit, et c’est pourquoi nous avons créé cette version hybride qui peut fonctionner pour les deux occasions.

En contrepoint de la chanson, nous avons beaucoup d’extraits de chansons, tant traditionnelles que Disney. C’est un exercice vraiment compliqué, presque mathématique, de choisir puis d’incorporer toutes ces chansons dans la boucle de 2 minutes et demie allouée à chaque float. Pour ce faire, nous commençons par la chanson de Yaron, puis nous essayons d’imaginer les variations. En fonction du thème de la float, nous établissons une liste de chansons possibles, comme “Vive le vent” pour Donald, ou les airs romantiques pour les princesses. Puis nous testons ce qui pourrait fonctionner, et à quel moment les incorporer, un peu comme pour un duo ou un mash-up. J’ai eu la chance de travailler avec des arrangeurs de The Imagination House à Orlando, qui ont fait un travail phénoménal pour créer ces floats. Ils ont également produit la parade d’Halloween et de Noël pour Walt Disney World, à Orlando.


Les chansons intemporelles côtoient des chansons plus inhabituelles comme “Tant qu’il y aura Noël”, de La Belle et la Bête 2 : le Noël enchanté.

Emanuel Lenormand, le directeur du défilé, voulait avoir cette chanson pour la Belle dans le cadre du float “Une valse de conte de fées”. Il adore cette chanson, qui est vraiment superbe, et c’était absolument l’endroit parfait pour l’utiliser.


Il voulait aussi que ce défilé ait une ambiance très européenne.
Absolument, et cela s’applique aussi à la musique. En tant qu’Américaine, j’ai une culture differente en ce qui concerne les traditions de Noël, et je le ressens vraiment à Prague, où je vis actuellement. Il y a la tradition de l’arbre de Noël érigé chaque année au cœur de la vieille ville, avec les lumières et la musique. Quand je l’ai découvert, j’ai entendu des chansons que je n’avais jamais entendues auparavant et j’ai vraiment ressenti le caractère distinctif de la musique de Noël en Europe. Emanuel était très précis quant aux chansons traditionnelles qu’il voulait faire figurer dans le défilé. Nous avons longuement discuté de cet aspect et je me suis attaché à faire en sorte qu’un public européen se reconnaisse dans la musique de Mickey et son éblouissante parade de Noël.


De l’arrangement à l’enregistrement, comment tout cela s’est-il passé ?

La Maison de l’imagination, avec Tyler Koontz et Mike Avila étaient responsables des floats, puis nous avons demandé à Oren Sela et Amos Ben David de créer les arrêts du spectacle de production. Nous leur avons donné le traitement créatif pour le défilé, puis ils nous ont envoyé leurs démos. Nous avons fait quelques adaptations, puis nous nous sommes tournés vers un orchestrateur basé à Londres pour finaliser la partition et préparer l’enregistrement aux légendaires études d’Abbey Road. Cette dernière étape a été particulièrement compliquée en raison de la récente pandémie. Nous devions organiser les sessions section par section (donc les cordes seules, puis les cuivres, etc.), en nous assurant que les musiciens étaient aussi éloignés socialement que possible. Mais ce processus nous a en fait donné une plus grande liberté au moment du mixage. En travaillant ainsi, nous avons pu régler le niveau de chaque groupe très précisément, ce qui est plus difficile lorsque tu enregistres tout l’orchestre en même temps.

La mise en scène du défilé a changé par rapport à l’année dernière pour offrir une expérience encore plus magique. Et qu’en est-il de la musique ?

L’année dernière, à cause de Covid et d’autres contraintes liées à la réouverture, nous n’avons pas pu faire la musique exactement comme nous l’avions imaginée. Nous avons donc profité du retour de la parade cette année pour la remixer complètement. Dan Scott, un concepteur sonore indépendant et global pour les Disney.

Company, a joué un rôle essentiel en nous aidant à trouver ce son. Nous avons travaillé très dur pour qu’il sonne mieux que jamais. Si tu étais ici en 2021, tu remarqueras certainement la différence.

NOËL AVEC UN CHORUS

Et pour terminer une merveilleuse journée de célébrations à Disneyland Paris, quoi de mieux que le spectacle Follow the Light, avec son arrangement particulièrement lyrique de “Un monde qui s’illumine” réunissant un chœur et un soliste.

Cette musique a été créée à l’origine pour la journée de lancement du 30e anniversaire. Mais nous n’avons pas pu l’utiliser comme nous le voulions. C’était enfin possible quelques jours plus tard, le 28 avril, lorsque Mickey a illuminé la tour Eiffel. Thierry Magne, le créateur de l’événement, voulait utiliser “Un monde qui s’illumine” et je lui ai parlé de cette version, qu’il a trouvée parfaite. Nous avons fini par faire quelque chose de très spécial et de très beau, et de là est venue l’idée de réutiliser cette musique chaque soir juste après Disney Dreams ! Célébrez Noël. C’est un peu un bonus pour nos invités, une façon de combiner la magie de notre 30e anniversaire avec la magie de Noël.

RIRES, AMOUR ET RÊVES…

Pour ce 30e anniversaire, l’une des grandes nouveautés est le spectacle Rêve… et brille plus fort, toujours dans son style de parade. Musicalement, cela crée une énergie très differente.
Une énergie incroyable, non ? Honnêtement, en 25 ans, je n’ai jamais vu un public réagir avec autant d’enthousiasme. C’est quelque chose à propos de la façon dont ils ont créé une expérience immersive pour les invités en utilisant la musique. Au départ, pour la partie où les floats défilent, nous étions indécis entre “Un monde qui s’illumine” et “Prêt pour le voyage”. Alors que “Un monde qui s’illumine” était l’hymne parfait pour le 30e anniversaire, “Ready for the ride” a apporté quelque chose de tellement excitant et parfait pour notre spectacle. Elle a même influencé la façon dont nous avons enregistré cette bande-son, en utilisant des méthodes de production tirées directement de la pop.



Pour le mash-up qui se déroule devant le château de la Belle au bois dormant, nous avons utilisé un nombre assez incroyable d’extraits de chansons de Disney.

Cette partie se décompose en trois sections, “Rire”, “Aimer” et “Rêver”, et le réalisateur Matthieu Robin et Natalia Beliaeva ont voulu incorporer le maximum de chansons dans chaque section. C’était un vrai défi. Nous avons eu de nombreuses discussions pour choisir les chansons des Classiques Disney et Pixar qui cadrent avec cette histoire, et nous n’avons pas cessé d’en ajouter, jusqu’au jour de l’enregistrement. Nous avons également travaillé très dur pour que cette partie délivre la même énergie que “Ready for the ride”. Et quand tu vois nos invités se mettre spontanément à danser, c’est notre plus grande récompense !


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