Entrevista con el productor musical Jonathan Barr: La chispeante música de la Navidad
Published: diciembre 22, 2022 / Last Updated: febrero 28, 2023 / By: Arvid Bux
Una atmósfera llena de fiesta, campanas que suenan, canciones intemporales: es la Navidad que resuena en Disneyland París, y especialmente cuando pasan Mickey y su Desfile Navideño Deslumbrante. Para saber más sobre esta música mágica y festiva, el equipo de InsidEars pidió al productor musical Jonathan Barr que nos contara los secretos de esta creación. También es una ocasión para echar un vistazo a la nueva música que celebra el 30 aniversario del destino y que también escucharemos durante estas Navidades Encantadas de Disney.
Jonathan, ¿puedes hablarnos de tu trabajo para Disneyland París?
Mi colaboración con Disneyland París se remonta en realidad a la puesta en marcha del Desfile del Cine Disney en el Parque Walt Disney Studios (2002-2008). En aquel momento, yo era compositor y arreglista. A lo largo de toda mi carrera en Disney, he escrito más de 80 canciones para los Parques Disney de todo el mundo. Lo que me ayudó a conocer en profundidad el funcionamiento de la creación de la música de los espectáculos de los parques Disney, y lo disfruté tanto que decidí saltar la valla y convertirme en Productor Musical independiente. Para cada proyecto, puede haber varios compositores y varios arreglistas implicados, todos trabajando al servicio de la visión del Director. Nuestro trabajo como equipo consiste en proporcionar la música perfecta para su programa, y como Productor, mi papel es gestionar todo el proceso de creación y producción musical.
MÚSICA REBOSANTE DE ALEGRÍA
¿Cuál es el concepto musical de Mickey y su deslumbrante desfile de Navidad?
Toda la música del desfile gira en torno a “Shine a light”, la maravillosa canción escrita por el Productor Musical Senior y Director Creativo de Walt Disney Imagineering, Yaron Spiwak. La canción era difícil de encontrar. Teníamos varias propuestas, pero no nos satisfacían. Todos eran realmente encantadores, todos en el espíritu de la Navidad. Algunos incluso tenían un elemento nostálgico que evocaba pasados desfiles navideños que adorábamos. Pero para este 30 aniversario, Disneyland París quería mirar hacia delante y crear algo que celebrara no sólo el amor por la estación, sino también la ilusión por el futuro. Yaron, al ser de Walt Disney Imagineering Music, fue mi supervisor y me ayudó en esta búsqueda. Empezó a hacerse una idea de lo que tenía que ser la canción, y propuso una canción que creía que funcionaría. Para ser imparcial, presenté todas las canciones a los creadores del desfile de forma anónima, y votaron unánimemente por “Shine a light”, de Yaron.
Una vez que teníamos la canción, había que aplicarla a cada float, desarrollando al mismo tiempo su propio estilo. Es una técnica que Disney ha desarrollado desde Main Street Electrical Parade. Consiste en un tema principal que suena durante toda la obra, y luego una variación de ese tema para cada teatro. A medida que la barca avanza por la calle, su variación se combina con el tema principal y crea un nuevo sonido. Para el invitado, todo parece muy fluido, pero es un proceso complicado y elaborado, que….cuando funciona….es verdaderamente mágico. Recuerdo haber sentido esa magia en mi infancia, y hoy sigo esforzándome por recrear esa emoción para nuestros invitados.
¿Cuáles son los differentes ambientes musicales de este desfile?
La primera float, “El expreso de vacaciones de Mickey” (En route pour les Fêtes avec Mickey) se centra en “Shine a light” en su versión original. Se grabó con un grupo de pop-rock de 8 músicos para el ritmo, al que luego añadimos las cuerdas y los metales.
La segunda canción, “Las delicias navideñas de Minnie” (Les délices de Minnie), tiene un toque más dance, con batería electrónica.
El tercero, “El País de las Maravillas Invernal de Donald” (Donald et la Magie de l’Hiver) tiene un aire de reloj de cuco, con sonidos de reloj y acordeón. Para ello, hemos eliminado toda la sección rítmica para centrarnos en un enfoque puramente orquestal, completamente differente.
A continuación viene el “Vals de los cuentos de hadas” (La Valse des contes de fées) float, muy sinfónico, elegante y romántico, como las Princesas Disney, antes de terminar por todo lo alto con “La magia de Papá Noel” (La Magie du Père Noël), que da protagonismo a la canción “Santa Claus is coming to town”.
El resultado es una mezcla maravillosamente lograda de música pop y orquestal. La maqueta original de la canción era un poco más rockera. Pero como originalmente el desfile sólo tenía lugar por la noche, optamos por una disposición que enfatizara el lado mágico de la Navidad. Entonces, se decidió que el desfile podía celebrarse de día y de noche, y por eso hemos creado esta versión híbrida que puede funcionar en ambas ocasiones.
Como contrapunto a la canción, tenemos un montón de fragmentos de canciones, tanto tradicionales como de Disney. Es un ejercicio realmente complicado, casi matemático, elegir y luego incorporar todas estas canciones en el bucle de 2 minutos y medio asignado a cada float. Para ello, empezamos con la canción de Yaron y luego intentamos imaginar las variaciones. Dependiendo del tema del float, elaboramos una lista de posibles canciones, como “Vive le vent” para Donald, o las melodías románticas para las Princesas. Luego probamos qué podría funcionar, y en qué momento incorporarlos, un poco como para un dúo o un mash-up. Tuve la suerte de trabajar con los arreglistas de The Imagination House de Orlando, que hicieron un trabajo fenomenal creando estos floats. También produjeron el Desfile de Halloween y Navidad de Walt Disney World, en Orlando.
Canciones intemporales conviven con otras más inusuales, como “Tant qu’il y aura Noël”, de La Bella y la Bestia 2: la Navidad Encantada.
Emanuel Lenormand, el Director del desfile, quiso que esta canción de la Bella formara parte del float “Un vals de cuento de hadas”. Adora esta canción, que es realmente magnífica, y era absolutamente el lugar perfecto para utilizarla.
También quería que este desfile tuviera un aire muy europeo.
Absolutamente, y esto se aplica también a la música. Como estadounidense, tengo una cultura differente en lo que se refiere a las tradiciones navideñas, y realmente lo siento en Praga, donde vivo actualmente. Está la tradición del árbol de Navidad que se erige cada año en el corazón del casco antiguo, con las luces y la música. Cuando lo descubrí, oí canciones que nunca antes había escuchado y sentí realmente el carácter distintivo de la música navideña en Europa. Emanuel fue muy específico sobre las canciones tradicionales que quería incluir en el desfile. Discutimos ampliamente este aspecto y me centré en garantizar que el público europeo se reconociera en la música de Mickey y su Deslumbrante Desfile de Navidad.
Desde los arreglos hasta la grabación, ¿cómo ocurrió todo?
La Casa de la Imaginación, con Tyler Koontz y Mike Avila, fueron los responsables de los floats, y luego tuvimos a Oren Sela y Amos Ben David para crear las paradas del espectáculo de producción. Les dimos el tratamiento creativo para el desfile, y luego nos enviaron sus maquetas. Hicimos algunas adaptaciones y luego recurrimos a un orquestador afincado en Londres para finalizar la partitura y prepararla para la grabación en los legendarios estudios de Abbey Road. Esta última etapa fue especialmente complicada debido a la reciente pandemia. Tuvimos que organizar las sesiones sección por sección (así, cuerdas solas, luego metales, etc.), asegurándonos de que los músicos estuvieran lo más distanciados socialmente posible. Pero este proceso en realidad nos dio mayor libertad a la hora de mezclar. Trabajando así, pudimos regular el nivel de cada grupo con mucha precisión, lo que es más difícil cuando grabas a toda la orquesta al mismo tiempo.
La puesta en escena del desfile ha cambiado respecto al año pasado para ofrecer una experiencia aún más mágica. ¿Y la música?
El año pasado, debido a Covid y a otras limitaciones relacionadas con la reapertura, no pudimos hacer la música exactamente como la habíamos imaginado. Así que hemos aprovechado el regreso del desfile este año para remezclarlo por completo. Dan Scott, diseñador de sonido independiente y global para la Disney
Company, desempeñó un papel fundamental para ayudarnos a encontrar ese sonido. Hemos trabajado mucho para que suene mejor que nunca. Si estuviste aquí en 2021, sin duda notarás la diferencia.
NAVIDAD CON CORO
Y para terminar un maravilloso día de celebraciones en Disneyland París, qué mejor que el espectáculo Sigue la Luz, con su arreglo especialmente lírico de “Un monde qui s’illumine” que reúne a un coro y a un solista.
Esta música se creó originalmente para el día del lanzamiento del 30 aniversario. Pero no pudimos utilizarlo como queríamos. Finalmente fue posible unos días después, el 28 de abril, cuando Mickey iluminó la Torre Eiffel. Thierry Magne, el creador del acto, quería utilizar “Un monde qui s’illumine” y le hablé de esta versión, que le pareció perfecta. Acabamos haciendo algo muy especial y muy bonito, ¡y de ahí surgió la idea de reutilizar esta música cada noche justo después de Sueños Disney! Celebra la Navidad. Es una especie de extra para nuestros invitados, una forma de combinar la magia de nuestro 30 aniversario con la magia de la Navidad.
RISAS, AMOR Y SUEÑOS…
Para este 30 aniversario, una de las grandes novedades es el espectáculo Sueña… y brilla más, que sigue siendo un desfile. Musicalmente, crea una energía muy differente.
Una energía increíble, ¿no? Sinceramente, en 25 años, nunca había visto a un público reaccionar con tanto entusiasmo. Es algo sobre cómo crearon una experiencia envolvente para los invitados utilizando la música. Al principio, para la parte en la que desfilan los floats, estábamos indecisos entre “Un monde qui s’illumine” y “Ready for the ride”. Mientras que “Un monde qui s’illumine” fue el himno perfecto para el 30 aniversario, “Ready for the ride” aportó algo tan emocionante y perfecto para nuestro espectáculo. Incluso influyó en la forma en que grabamos esta banda sonora, utilizando métodos de producción tomados directamente del pop.
Para el mash-up que se desarrolla delante del Castillo de la Bella Durmiente, hemos utilizado un número increíble de fragmentos de canciones de Disney.
Esta parte se divide en tres secciones, “Reír”, “Amar” y “Soñar”, y el director Matthieu Robin y Natalia Beliaeva querían incorporar el máximo número de canciones en cada sección. Fue un verdadero reto. Discutimos mucho para decidir qué canciones de los clásicos de Disney y Pixar encajaban con esta historia, y no dejamos de añadirlas, hasta el mismo día de la grabación. También nos esforzamos mucho para que esta parte transmitiera la misma energía que “Ready for the ride”. Y cuando ves a nuestros invitados romper a bailar espontáneamente, ¡esa es nuestra mayor recompensa!