Conoce al Diseñador de Vídeo y Control de Espectáculos Martin Clérel para Vengadores: El poder de la noche

Apasionado del universo Marvel y de las nuevas tecnologías de vídeo, Martin encontró una salida creativa más allá de sus sueños más salvajes en Vengadores: El Poder de la Noche. En una entrevista con InsidEars, nos cuenta su increíble experiencia como parte del equipo creativo del programa.

Martin, háblanos de tu trabajo en Disneyland París.

Trabajo en el diseño técnico de nuevas experiencias. Puede ser en un teatro cubierto o al aire libre, o incluso en un desfile. Los equipos artísticos tienen la idea y la visión, y mi trabajo consiste en transformarla en un concepto técnico para que la magia pueda funcionar.

¿Cómo te metiste en este papel?

Anteriormente trabajé mucho en Canadá. Empecé como técnico de vídeo y, con el tiempo, llegué a estar a cargo de todo un departamento de una gran empresa especializada en eventos. Hice muchos mapas, pero también eventos políticos, deportivos y corporativos. Cuando volví a Francia, encontré un anuncio de trabajo para Disneyland París, y decidí ir a por él. Siempre he sido una fan, y unirme a la empresa es como un sueño hecho realidad. Empecé hace poco más de tres años como Directora de Escenarios de Vídeo para Espectáculos. Estaba a cargo del equipo de técnicos de vídeo de los parques y gestionaba la parte operativa de nuestras diversas producciones. Por ejemplo, participé en Star Wars: A Galactic Celebration, que fue una gran experiencia. Desde mayo de 2022, trabajo como Diseñador de Vídeo y Control de Espectáculos para el departamento de Espectáculos de Disneyland París.

¿Cuál fue tu papel en Vengadores: El Poder de la Noche?

Mi función era actuar de enlace entre las personas que desarrollaban los distintos medios utilizados en el espectáculo y Arnaud, nuestro director de espectáculos. Para ello, nos basamos en el sistema que ya había demostrado su eficacia durante la temporada de Leyendas de la Fuerza, que luego actualizamos con los equipos de mantenimiento. Luego hicimos muchas pruebas in situ para conseguir una verdadera sinergia entre el vídeo, los efectos especiales, la iluminación, los láseres y, por supuesto, los drones. ¡Todo esto se hizo a las 4 de la madrugada para que siguiera siendo una sorpresa hasta la noche del estreno!

¿Cuándo empezaste a trabajar en el proyecto?

Participé muy pronto, en cuanto el proyecto se puso realmente en marcha y el director presentó sus primeras ideas a los equipos de Marvel. Como resultado, pude seguir muy de cerca el desarrollo de las ideas y ver lo que era factible desde un punto de vista técnico. En Vengadores: El poder de la noche, todo funcionó bien desde el principio, lo que facilitó mucho las cosas.

¿Cómo fue trabajar con Arnaud?

Trabajamos juntos principalmente durante las pruebas in situ. Nuestras discusiones se centraron en los movimientos de los personajes y su colocación en la Torre del Terror de La Dimensión Desconocida. Aporté mis conocimientos técnicos para sugerir tal o cual colocación en función de los efectos deseados. También tuvimos que considerar el hecho de que las vistas de los invitados difieren cuando están completamente a la derecha o a la izquierda del Patio de Producción, así que trabajamos para garantizar que todos los asistentes tuvieran la mejor experiencia posible.

¿Cómo se crean los vídeos del programa?

Todo gracias al talento de nuestros equipos internos de diseño de movimiento, acostumbrados a trabajar con la Torre del Terror de The Twilight Zone. Tienen un modelo 3D de la atracción en sus máquinas, y dibujan directamente sobre él, así que entregaron algo que estaba listo para funcionar. Monté la edición multimedia en nuestros servidores de vídeo e hice la programación, las transiciones de apertura, los anuncios de F.R.I.D.A.Y. y el final del programa, pero lo esencial estaba ahí.

¿Cómo se pasa del modelado por ordenador a las pruebas a escala real?

Los medios de comunicación pueden parecer perfectos en un monitor, pero los tonos ocres de La Torre del Terror de la Dimensión Desconocida requieren algunos ajustes en los colores. Del mismo modo, algunas transiciones pueden funcionar en un monitor, pero una vez que añades la pirotecnia y otros efectos, puede que no consigas el efecto deseado. De mí depende ajustar en tiempo real, en particular la colocación de los personajes en la torre, ver cómo pueden disparar o lanzar objetos o qué pirotecnia utilizar para que todo funcione en armonía con el vídeo.

Para ser aún más eficientes, conectamos la máquina de diseño de movimiento directamente a nuestro sistema, como si fuera una cámara en directo, y gracias a esto, el diseñador de movimiento pudo hacer los cambios necesarios directamente durante las pruebas, lo que ahorró mucho tiempo.

¿Qué tiene de particular utilizar la torre como plataforma?

La ventaja es que es cuadrado, por lo que hay una buena superficie para utilizar. El reto consistía en asegurarse de que pudiera desvanecerse en el fondo para dar cabida a los personajes proyectados. Esto significaba que teníamos que trabajar en los medios de comunicación para que los espectadores pudieran olvidarse de la torre y sumergirse totalmente en el universo de los superhéroes Marvel.

¿Cómo organizaste las interacciones entre los distintos medios?

Los láseres son un buen ejemplo. En muchas escenas, se utilizan para resaltar ciertos movimientos, como disparar flechas. Por tanto, tuvimos que proporcionar los elementos de vídeo con antelación para que el diseñador encargado de este efecto pudiera trabajar lo más estrechamente posible con lo visual. Sólo entonces pasamos a las pruebas a gran escala para asegurarnos de que lo que hemos imaginado en nuestras cabezas y en nuestros ordenadores funciona realmente en el mundo real.

¿Cómo conseguiste el equilibrio entre el vídeo y los drones?

Los Vengadores: El Poder de la Noche es un espectáculo de drones. Eso es lo que confiere a esta experiencia su factor “wow”. Así que cuando aparecieron los drones, tuvimos que asegurarnos de que el vídeo fuera lo más discreto posible, sobre todo en cuanto al movimiento. Durante estos momentos, el vídeo se desvanece un poco para no llamar la atención y permitir que los drones actúen. Es un verdadero ballet entre cada disciplina y cada oficio.

¿Qué papel desempeñó la música en la concepción del espectáculo?

Es el director de orquesta del espectáculo: marca la duración y el ritmo de todos los momentos individuales. Todos tenemos la banda sonora, especialmente los diseñadores de movimiento, y es lo que mantiene a todos sincronizados.

¿Cómo contribuye tu experiencia operativa a tu trabajo actual?

Cuando imaginas un espectáculo, también tienes que considerar el hecho de que se representará todas las noches, a veces varias veces por noche, con la misma calidad y el mismo resultado todas y cada una de las veces. Esto significa que el equipo debe ser duradero, y los operarios deben sentirse cómodos con su funcionamiento. Haber estado antes en operaciones me permitió tener en cuenta la realidad del espectáculo y trabajar con eso en mente para garantizar una experiencia idéntica cada noche.

Un espectáculo de esta envergadura requiere mucha preparación diaria.

Requiere muchas comprobaciones previas cada día. Los técnicos de vídeo llegan al menos 4 horas antes del comienzo del espectáculo, y tienen que seguir todo un procedimiento para comprobar cada videoproyector y asegurarse de que los servidores multimedia, las máquinas que harán el mapeado de vídeo, funcionan correctamente. También tenemos todo tipo de dispositivos de seguridad y sistemas de reserva para garantizar que el espectáculo pueda seguir representándose en las mejores condiciones si surge un problema técnico.

¿Cuántas personas participan en el vídeo?

En cuanto a los diseñadores de vídeo, somos dos. El equipo operativo está formado actualmente por unos diez operadores, cuyo número cambia según las necesidades y los acontecimientos. Los equipos de mantenimiento son mucho más grandes, ya que son responsables de muchos equipos: hay unas 60 personas.

¿A qué retos te enfrentaste al desarrollar este nuevo espectáculo?

El principal reto era el plazo. Teníamos dos meses para completar todo el espectáculo, lo cual era muy ajustado. También hay sincronización entre todos los componentes. Creo que nunca hemos tenido tantas interacciones que gestionar, como el uso integrado del láser. Los drones también se diseñaron como una continuación del vídeo, como cuando el Capitán América lanza su escudo. Hay una continuidad inmediata en el cielo con los drones, y eso es precisamente lo que hace que este espectáculo sea tan impresionante y único.

En situaciones como ésta, el trabajo en equipo es esencial.

Creo que creó un vínculo entre nosotros. Tenemos unos recursos internos increíbles. Trabajar directamente con nuestros compañeros, sin un estudio externo, nos permitió demostrar lo que somos capaces de hacer juntos. También permitió que surgieran algunas ideas muy interesantes y condujo a un resultado fantástico.

¿Cuál es tu parte favorita del programa?

Como soy fan de Marvel, me encanta toda la serie, pero si tuviera que elegir un solo momento, elegiría la secuencia con Visión. No hay drones; el efecto se basa en que el láser sale de su frente y sale volando. Conseguimos colocar al personaje en la torre de tal forma que el láser estuviera exactamente en el lugar adecuado. No estábamos seguros de si íbamos a conservar esta parte, pero al final nos dimos cuenta de que funcionaba perfectamente. ¡Me alegro de haberlo conservado!

Yo tampoco olvidaré nunca el estreno del programa. Estábamos todos con el público en medio del Patio de la Producción, y las reacciones de los niños me conmovieron especialmente. Estaban encantados de ver a sus héroes favoritos y se rieron al ver a la Avispa zumbando y a Groot rayando discos en la Torre del Terror de la Dimensión Desconocida. ¡Es entonces cuando sabes que estás experimentando algo verdaderamente mágico!

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