![\"\"](\"https:\/\/www.traveltothemagic.net\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Avengers-Power-The-Night.jpg\")
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Arnaud<\/strong>: Am Anfang standen Diskussionen mit dem Produktionsteam und sogar mit anderen Teams, die an dem Projekt beteiligt waren, \u00fcber die Geschichte, die wir erz\u00e4hlen wollten, und wie wir sie erz\u00e4hlen wollten. Es war eine echte Zusammenarbeit. Unsere Show sollte am Ende des Tages stattfinden, und zwar im Twilight Zone Tower of Terror, gleich au\u00dferhalb des Avengers Campus. Das bedeutete, dass wir m\u00f6glicherweise mit Rekruten sprachen, die gerade an der Seite der Marvel Super Heroes trainiert hatten, also war es nur angemessen, ihnen eine letzte Trainingseinheit anzubieten. Aber wie k\u00f6nnen wir die Geschichte erz\u00e4hlen? Und was k\u00f6nnten wir verwenden? Drohnen nat\u00fcrlich! Aber das ist noch nicht alles – wir wollten Videoprojektoren, Pyrotechnik, Licht, Ton und Musik. Dann mussten wir die richtige Emotion finden, um all diese Elemente miteinander zu verbinden. Es war eine echte Teamleistung, bei der wir uns auf die F\u00e4higkeiten und das Fachwissen aller Beteiligten verlassen konnten, vom Storyboarder \u00fcber die verschiedenen Designer (Spezialeffekte, Beleuchtung, Video, Drohnen, Audio usw.) bis hin zu den Musikproduzenten.<\/p>\n Wie hast du dann das Konzept f\u00fcr Avengers entwickelt? Power the Night?<\/p>\n Arnaud<\/strong>: Es gibt zwei M\u00f6glichkeiten, an eine Show heranzugehen: entweder als Geschichte mit mehreren Akten oder indem man ein Gef\u00fchl vermittelt und sich auf eine emotionale Reise begibt. Wir haben uns f\u00fcr Letzteres entschieden. Avengers: Power the Night feiert die Kr\u00e4fte der Marvel-Superhelden durch eine Reihe von Vorf\u00fchrungen. Gleich zu Beginn der Sendung, mit der Ank\u00fcndigung von F.R.I.D.A.Y., sp\u00fcren wir eine emotionale Spannung. Dann wird es etwas spektakul\u00e4rer, wenn Doctor Strange auftaucht, und von da an geht es rasant weiter mit verschiedenen musikalischen Unterbrechungen, pyrotechnischen Effekten, die die Geschichte und die Kr\u00e4fte der Superhelden begleiten, und Drohnenchoreografien. All das zusammen ergibt eine emotionale Reise, die sich in jeder Phase der Show entwickelt.<\/p>\n In dieser Serie treten kultige Superhelden wie Iron Man und der Hulk auf, aber auch Newcomer wie Scarlet Witch und Shang-Chi.<\/p>\n Arnaud<\/strong>: Marvel hat die einzigartige F\u00e4higkeit, mit seiner Vielzahl von Superhelden, Charakteren und sogar Anti-Helden alle Zielgruppen anzusprechen, und das Ziel der Serie war es immer, ein m\u00f6glichst breites Publikum zu erreichen und so viele Menschen wie m\u00f6glich zu begeistern. Deshalb war es f\u00fcr uns wichtig, so viele Charaktere wie m\u00f6glich einzubeziehen, darunter auch einige der neuesten, um das gesamte Publikum zu erreichen. Nimm Shang-Chi und Scarlet Witch: Das sind Figuren, die viele Menschen ansprechen, weil sie sich mit ihnen identifizieren k\u00f6nnen. Ich denke dabei vor allem an die Beziehung von Wanda und Vision. In gewisser Weise sind sie unsere lebenden Metaphern.<\/p>\n Wie hast du diese Superhelden auf den „Twilight Zone Tower of Terror“ projiziert?<\/p>\n Arnaud<\/strong>: Zuerst habe ich mit einem freiberuflichen Storyboarder, Bruno Tesse, zusammengearbeitet, um das, was ich in meinem Kopf hatte, in Bilder umzusetzen.<\/p>\n Ben<\/strong>: Unter der Leitung unseres Motion Designers Jean-Paul Faure haben wir ein Team von Designern zusammengestellt, das all diese Zeichnungen in 2D animiert hat, damit sie auf die Fassade des Tower of Terror der Twilight Zone projiziert werden konnten. Das Ergebnis ist atemberaubend.<\/p>\n Wie wirken die Projektionen und Effekte zusammen?<\/p>\n Arnaud<\/strong>: Die Leute trennen oft die technischen und k\u00fcnstlerischen Aspekte einer Show, aber sie sind eng miteinander verbunden, vor allem in einer Umgebung wie The Twilight Zone Tower of Terror, denn der technische Aspekt erm\u00f6glicht es uns, die Emotionen zu erzeugen, von denen ich vorhin gesprochen habe.<\/p>\n Wenn du eine Show wie die Avengers zusammenstellst: Power the Night auf die Beine stellst, musst du nicht nur den Turm, sondern auch den Himmel ber\u00fccksichtigen, ihn umgestalten und mit The Twilight Zone Tower of Terror verbinden. Keines der Elemente in unserer Show ist isoliert – sie m\u00fcssen alle dieselbe Geschichte erz\u00e4hlen, mit derselben emotionalen Wirkung. Deshalb haben wir uns die pyrotechnischen Effekte als Kontinuit\u00e4t der Kr\u00e4fte der Superhelden vorgestellt und nicht als etwas, das nur visuell ansprechend ist, und das Gleiche gilt f\u00fcr die Drohnen, die nie dazu da sind, h\u00fcbsch auszusehen – sie bieten eine emotionale Kontinuit\u00e4t f\u00fcr die Geschichte. Ich sage oft: „Der Himmel ist nicht gro\u00df genug f\u00fcr Ben!“. Im Disneyland Paris ist er der f\u00fchrende Experte f\u00fcr diese Art von Ton- und Lichtshow, und es ist ein Privileg, mit ihm zu arbeiten, weil er all diese Elemente und Interaktionen perfekt beherrscht.<\/p>\n Und dann gibt es stundenlanges gemeinsames Testen, nachts, in der K\u00e4lte, um alles millimetergenau einzustellen, damit jeder Effekt die gew\u00fcnschte Emotion vermitteln kann. Es ist ein extrem heikles Gleichgewicht. Sobald du ein St\u00fcck Drohnenchoreografie oder einen Spezialeffekt anfasst, hat das gro\u00dfe Auswirkungen auf alle anderen Gewerke. Alle unsere Experten arbeiten zusammen und gehen in Echtzeit hin und her.<\/p>\n Mit Avengers: Power the Night setzt das Disneyland Paris seine Partnerschaft mit dem in Bordeaux ans\u00e4ssigen Unternehmen Dronisos fort, dem europ\u00e4ischen Marktf\u00fchrer f\u00fcr Drohnenshows.<\/p>\n Ben<\/strong>: Wir haben angefangen, gemeinsam an Disney D-Light zu arbeiten. Das Ziel war es, die erste t\u00e4gliche Drohnenshow f\u00fcr einen Themenpark zu erstellen. Wir erg\u00e4nzen uns perfekt: Sie sind technische Spezialisten, w\u00e4hrend wir den k\u00fcnstlerischen Aspekt und das storytelling einbringen. Als uns das klar wurde, wussten wir, dass unsere Zusammenarbeit nicht aufh\u00f6ren w\u00fcrde. Durch Avengers: Power the Light gehen wir von 150 Drohnen auf 500 – das ist eine echte Herausforderung! Du musst wirklich mit den Besten zusammenarbeiten, damit es ein Erfolg wird. Arnaud forderte sie auf, unglaubliche Bewegungen und Ver\u00e4nderungen durchzuf\u00fchren. Dinge, die du noch nie gesehen hast. Zuerst sagten sie ihm, dass es nicht m\u00f6glich sei, aber am Ende haben wir es doch geschafft. Wir haben diese Technologie wirklich bis an ihre Grenzen gebracht. Wenn Kinder anfangen zu zeichnen, kritzeln sie, und wenn du dir ein Bild von einer Drohnenchoreografie ansiehst, sieht es genau so aus. Aber in Wirklichkeit sind es alle Drohnen, die aneinander vorbeiziehen, um in dem besonders intensiven Tempo unserer Show Ver\u00e4nderungen vorzunehmen. Dronisos meistert diese Aufgabe hervorragend, und es war eine gro\u00dfe Freude, wieder mit ihnen zusammenzuarbeiten. Sie sind mehr als nur Partner – sie sind Kollegen.<\/p>\n Arnaud<\/strong>: Zu Beginn des Projekts hat Ben mir gesagt, dass sie zu den Besten geh\u00f6ren, und genau das war auch meine Erfahrung. Als wir ihnen das Storyboard f\u00fcr die Show pr\u00e4sentierten, war es so umfangreich, dass sie dachten, es m\u00fcsse 30 Minuten lang sein – aber es sind eher 8. So intensiv waren die Bewegungen. Wir begannen mit der Idee, dass alle Drohnenbilder in 3D sein sollten. Das ist etwas, das von Zeit zu Zeit in einigen Shows auf der ganzen Welt vorkommt, aber das 8 Minuten lang zu tun, ist ein echtes Kunstst\u00fcck, besonders bei der Komplexit\u00e4t dieser Bilder. Und w\u00e4hrend das, was du am Himmel siehst, wundersch\u00f6n und wunderbar ist, kann ich dir sagen, dass das, was du nicht siehst, noch viel sch\u00f6ner ist – es ist ein absolut unglaubliches Ballett.<\/p>\n Ben<\/strong>: Es ist auch wichtig zu bedenken, dass das Fluggebiet sehr begrenzt ist, w\u00e4hrend diese Art von Show normalerweise sehr viel Platz ben\u00f6tigt. Das hei\u00dft, es gibt viel Bewegung in sehr kurzer Zeit, in einem kleinen Luftraum neben einem Turm mit Pyrotechnik und Lasern, in einem Freizeitpark voller G\u00e4ste. Das ist eine gro\u00dfe betriebliche Herausforderung. Und bei Dronisos wei\u00df ich, dass wir absolute Sicherheit haben, was unsere Priorit\u00e4t ist.<\/p>\n Was ist mit der Musik, die von Marco Marinangeli geschrieben wurde, der schon mehrmals mit Disneyland Paris zusammengearbeitet hat?<\/p>\n Arnaud<\/strong>: Marvel-Musik ist so ikonisch, dass man sie von den ersten Noten und den ersten Schwingungen an erkennt. Aus diesem Grund war es wichtig, dass die Musik im Mittelpunkt der Show steht. Die Musik gibt dem Ganzen seinen Rhythmus und sorgt f\u00fcr die n\u00f6tigen Emotionen und Schwingungen, um das Geschehen visuell zu erleben.<\/p>\n Ben<\/strong>: Das war das erste, was wir uns angesehen haben. Der Musikproduzent Jonathan Barr vermittelte uns den Kontakt zu Marco Marinangeli und wir arbeiteten zwischen Paris und Kalifornien zusammen, um sicherzustellen, dass er Arnauds Vision in Musik umsetzt.<\/p>\n Arnaud<\/strong>: Bei Marco sind wir vom allgemeinen Avengers-Thema und den Themen der einzelnen Charaktere ausgegangen, um eine Art Medley zu schaffen, das 8 Minuten dauert, mit Momenten der Spannung, Momenten des Bruchs und Momenten intensiver Gef\u00fchle. All das mit dieser Finesse und dieser Treue zu den Marvel-Themen in Musik umzusetzen, ist ganz au\u00dfergew\u00f6hnlich. Dann hatte ich die Chance, mir einen Kindheitstraum zu erf\u00fcllen und diesen Soundtrack in den Abbey Road Studios mit mehr als 70 Musikern aufzunehmen. Das gibt uns eine Klangqualit\u00e4t, die wirklich unglaublich ist. Allein der Gedanke daran l\u00e4sst meine Augen leuchten!<\/p>\n Ben<\/strong>: Am 4. Januar waren wir in der Abbey Road und am 10. Januar haben wir den Soundtrack bekommen. Dann haben wir es vor Ort gemischt. Ich denke, das Ergebnis ist spektakul\u00e4r. Zumindest haben wir das bei den Proben so empfunden. Es ist au\u00dfergew\u00f6hnlich!<\/p>\n Arnaud<\/strong>: Aber das ist noch nicht alles. Die Musik ist nur der „sichtbare“ Teil. Au\u00dferdem gibt es hier im Disneyland Paris spezielle Audioeffekte, die das visuelle Geschehen begleiten. Es war ein riesiger Aufwand f\u00fcr die Synchronisation, den unser Toningenieur Sylvain Chesneau intern geleistet hat.<\/p>\n Was war die gr\u00f6\u00dfte Herausforderung, der du dich bei diesem Projekt stellen musstest?<\/p>\n Ben: Diese Show wurde in Rekordzeit produziert – nur drei Monate. Um diese Herausforderung zu meistern, mussten wir uns vor allem auf unsere internen Talente verlassen. Es muss gesagt werden, dass Disneyland Paris \u00fcber einen echten Pool an Experten in allen m\u00f6glichen Berufen verf\u00fcgt, vor allem im Bereich der Unterhaltung. Mir wurde immer gesagt, dass man sich mit den Besten umgeben muss, um au\u00dfergew\u00f6hnliche Dinge zu schaffen. Und das ist wahr, das glaube ich wirklich. Wir haben Experten – leidenschaftliche Menschen, die alles \u00fcber den Park, das Produkt, die Besucher und ihre Erwartungen wissen – die ihr Herz in alles stecken, was sie tun. Es ist wirklich einzigartig und magisch.<\/p>\n Ich w\u00fcrde sagen, wir haben uns das Motto der Avengers zu eigen gemacht: Assemble. So haben wir es geschafft, gemeinsam etwas zu schaffen, auf das wir sehr stolz sind, und wir k\u00f6nnen es kaum erwarten, es mit unseren G\u00e4sten zu teilen!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"![\"\"](\"https:\/\/www.traveltothemagic.net\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Avengers-Power-The-Night-3.jpg\")
<\/p>\nTECHNOLOGIE IM DIENSTE DER EMOTION<\/h2>\n
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<\/p>\n‚AVENGERS: ASSEMBLE! ‚<\/h2>\n
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